Final Cut Pro X 10.1 調光基礎與實務應用
本文章最後由 Macrock 於 2014-5-22 20:20 編輯Final Cut Pro X 10.1 在調光（color grading）上可以滿足風格表現上的需求。雖然新設計的 Color Board 進行 Color、Saturation 和 Exposure 來調整，其原理與多數專業調光的概念與技術幾乎相同；對於 video scopes 的指示與判讀有十分緊密的關聯，同時您也需要了解色彩學中對於顏色特性的了解。在教學過程中我們發現：大多數的使用者在使用 Color Board 時，若不是僅增加飽和度（Saturation）就是以直覺（視覺）的判斷來決定色彩或對比表現，甚至開啟了 video scops 卻完全忽略其功能。
因此，挑選一個大部份使用者都會拍攝的鏡頭以成為這次的示範。這是以 Sony PDW-700 Camcorder 拍攝的影像，透過 Content Browser 的轉換後進行剪輯。時間是下午、陰天，攝影師為了保留高光（highlight）的細節刻意比自動曝光降低約 1/2 檔光圈。因此您在 waveform monitor 中看見其 luma 分佈十分均勻。
這時您可以使用 Video Inspector 中的 Color Board 來作為初步的校正作業。這個影像透過 waveform monitor 及 histogram（及其當中多項查看選項）可以發現：luma 動態範圍較窄、另外是色溫微微偏紅（您可以透過 vectorscope 來查看顏色分佈）。因此，您可使用 Exposure 的 punks 來增加其動態範圍（dynamic ranges），並從 Correction 中調整其色溫的部分到適當範圍。
千萬別憑眼睛！因為視覺的疲乏會造成對顏色的誤判，儘量以 video scope 為基礎。經過調整後，您校正了色溫、以及移除了色偏（cast color）。影像回復到接近實景與肉眼能見的表現。同時您需要注意的是隨時注意 Broardcast safe 的限制，因為，您希望得到的最佳表現並避免損失細節、或溢色所造成的失真問題（以後再討論）。
在這個十月的澎湖，風很大，基本上所有景物都幾乎沒有明亮的色彩，基於故事本身的生動性，導演希望剪接師添加一些氛圍。於是您可以假設在車子行進時，以一束微弱的光線傾斜而下，但考慮與實景的合成中無須過於明顯，因此在增加的 Correction 中調整了 inside 或 Outside 的曝光表現。或許您還可以決定光線與環境的互補色調整。這些儘量不影響整個影像的平衡，在調整時仍需根據 video scopes 的分析來決定您的策略。
由於這是個 establish shot，他決定的這場（scene）的色調，故事的內容有點需要偏綠的表現，因此，使用另一個 Correction 來進行色調的調整，這對於接下來的鏡頭定義了基本的色調表現。
若您要重新決定對比的表現也可以在增加其對比，這些 Correciton 一如 Davinci Resolve 的 nodes 一般，一層一層地精細地決定影像風格。比較困難的是初步的調整，有些您需要事先進行更多的二級調光，讓影像更為「標準」。
當您可以精准的控制影像時，最後才是 looks 或 stylizes 的表現。您可以自定 color correction preset 並應用到 project 的其他 clips 中，或者應用在其他 project。這個程序十分基本，或許您會用到更多的工具與技術。例如，最後再添加 Film Convert 特效濾鏡，從中以參數或 HSL 再微調最後的影像。
這看似繁複的程序，其中包含了許多數位概念與色彩概念。若您會靈活運用，就可以再進一步學習 DaVici Resolve 這類的專業調光應用程式。但使用 video scope 絕對是最為重要而基礎的一環。
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