技解《刺客聶隱娘》，談談一部經典電影如何構成

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本文章最後由 popo0121 於 2015-8-26 14:58 編輯

侯孝賢的《刺客聶隱娘》是近年最受關注的武俠電影之一，歷時7年拍攝花費9000萬人民幣，也因此片獲得了坎城電影節最佳導演獎，侯導一貫的鏡頭美學搭配武俠題材令人非常人有想像空間，再來侯導一致追求真實，為了拍出此片他們花了大量的時間翻閱資料，翻跨了日本，臺灣，大陸進行取景，其中艱辛可見。



此次候導選用了ARRI的膠片機進行拍攝，耗費44萬尺膠片，最後在日本洗印。幕後班底則繼續選用了：攝影指導李屏賓，剪輯指導廖慶松，聲音設計杜篤之，美術黃文英，音樂林強，他們每個人功力都非常深厚，並且已經合作了數十年之久，所以，相信我們這次在大銀幕上看到將是非常難得的電影。說起《聶隱娘》拍攝的起源，想必大家早已經知道，我們這次就來些不一樣的注腳，看看侯導的電影是怎麼構成的，本文將從故事、攝影、美術、剪輯、音樂等角度，逐個分析，配合對每個人的採訪，從最貼近創作的角度還原《聶隱娘》。

本文有參考臺灣雜誌《INK》採訪，以及朱天文講座。

1，故事，取冰山一角

此次《聶隱娘》最大的不同是做劇本的時候，侯孝賢和編劇花了大量的時間收集資料。因為聶隱娘生活在7-9世紀的唐朝，而改編的這個唐傳奇故事很短，只有一千字。於是侯導先花了一年的時間讀各種歷史資料，比如，聶隱娘這個人，她的父親聶鋒是魏國節度使，於是他們在節度使裡找到這個人再去讀相關歷史。像是在夾縫之中，挑出一些歷史的東西，所以是花了很長時間在造一座冰山，最後它卻只露出一點點。至於為什麼要花那麼多時間造一座冰山，最後卻只露出很少的部分呢？朱天文用了一個列子：“其實就像畫家,他要畫一個叢林裡的花豹，會先畫一個完整的花豹，然後再把灌木叢整個加上去。樹木蓋上去之後，花豹可能就只露出一隻耳朵，一截尾巴，或者腳的斑紋。不過當你把整個灌木叢拿走之後，花豹能夠很完整的呈現出來。反之，如果你沒有做這個造冰山的工作，當你把這些遮蓋物拿掉的話，就會露出一個面目全非的東西。所以要先把豹畫出來，再做“遮”的工作。”

為了弄懂這些關係，侯孝賢研讀《資治通鑒》《新唐書》等典籍，把從南北朝到隋唐的社會風俗史、節度使官階形成、胡化漢人與漢人之間的關係，以及遣唐使和唐朝之間的關係都梳理了一遍。朱天文說，“當你改編小說成電影，電影絕對不能忠於原著，那是很愚蠢的事情。”《聶隱娘》在小說的基礎上進行了改動，改動後的《聶隱娘》只保留了主要人物和部分神怪色彩，嘉誠公主、嘉信公主、胡姬、田興，磨鏡少年和采藥老者都是電影版的新角色。 改變之後，聶隱娘具有了更加鮮明的個性 ，改動之後，電影裡出現了刺殺田季安這條路線，在原小說裡，並沒有必須要完成的刺殺任務。


2，水墨畫打造的影像基底

《刺客聶隱娘》拍攝使用了44萬尺的膠片，畫幅比例選用的是 1:1.33。因為候導覺得1:1.33拍攝人和背景的關係特別好，很集中，在拍這部片子之前，攝影師李屏賓向侯導建議了傅抱石的水墨畫，“天地蒼茫，人物很小，天地人混融一體的感覺”，但是侯導喜歡寫實，還不是特別有感覺，就成了一個小意向，當做調性設定。

侯導喜歡真實的東西，場景都是在外景搭的，所以的基本的光線都是追求自然，對攝影的要求就是補一些微弱的光，或者是天忽然暗了，要用燈模仿自然光。追求真實，對於李屏賓和侯孝賢這兩位大師來說，心裡早有了很深的尺度，取景框以及被拍攝物根本限制不住他們。“比如我不只是把建築物當成是攝影棚，而是把屋外一起考慮進來，引進陽光，讓空間有穿透感，其實屋頂上還在施工，但是這樣就增加了層次感。”李屏賓如是說。

“人家以為我們經常在那邊等，但是這部電影其實很少等，因為時間資金都是問題。”道姑站在湖北神農架的嶙峋山上，如夢如幻的霧從山上飄下來，逮到最佳時機開機，就是攝影師李屏賓和導演一直在附近觀察大氣變化的結果，“給導演合作那麼久，會有一種默契，什麼時候感覺到風，風來的時候影子和光會怎麼動，簡直像提前感應到似的，但是很多時候，現在的人和導演都在等我做決定什麼時候開機，所以壓力很大，而且侯導沒有試戲，每次都是挑戰，那個時候，山風的運動和戲的進行一氣呵成，拍到了大家非常興奮。”

“比如張震和謝新穎的室內戲，舒淇躲在旁邊，其實距離非常近，要怎麼說服觀眾，對這個刺客在而不見，這不只是製作能取信觀眾的真實，透過薄紗，顯現隱約光色與細節，有點像李可染畫風的黑中有黑，也同時顯現人物的視覺與心情。

《聶隱娘》拍攝用了兩個機位，鏡頭的運動都是靠軌道，軌道的運動完全是場面裡面的一份子，根據聽到什麼、感覺到什麼去移動，所有的一切都是安排好的。


3，以角色的個性和能量為武打基礎

在器材這麼發達的年代，要拍的很美，其實很容易實現，如同好萊塢的特效一般。

用導演侯孝賢的話說，這個電影“追求的是寫實的武術，以角色的個性和能量為主，也會加入一些道教的神秘主義。”
《聶隱娘》的武術指導是董瑋，作品有《十月圍城》《刀》等，動作特點也都是寫實為主。長鏡頭怎麼拍武打，這是個很有意思的問題，因為這將非常考驗演員武打專業能力的問題。“長鏡頭的要求肯定是一戰到底，但是對於演員來說，不可能做到，我教演員一段一段的練，這樣鏡頭就不用拆解的很碎，其實長鏡頭只是一個技術問題，”在書中聶隱娘武打訓練的內容是“第一年，劍長二尺，刀鋒利可刃毛。第三年，能刺猿狖，百無一失。第五年，能躍空騰枝，刺鷹隼，沒有不中，劍長五寸，飛禽遇見，不知何所來。第七年，劍三寸，刺賊於光天化日市集裡，無人能察覺”，是個武術非常高深的人，所以動作非常幹練，這些在電影的開始也有了非常漂亮的展現。

4，現實中尋找唐朝

“搭景是在臺灣中影，另一臺灣場景在宜蘭，另外就是大陸日本京都、和奈良，在日本是因為有很多唐氏建築的保留，第一個唐建築是法隆寺，其實是隋朝蓋的，還有唐招提寺，這個是鑒真和尚帶著工匠去蓋的。”

在大陸的場景包括了湖北武當山、神農架，這是聶隱娘師父站在山頭走下來的地方，還有大九湖、利川、隨州銀杏穀、內蒙紅山軍馬場和精精兒打鬥的白樺林，河北涿州片場這個是田季安和聶隱娘在屋頂打鬥的地方，聶隱娘救父的戲是在臺灣宜蘭拍的，開場戲是在大九湖”。

5，剪輯：百看不厭

“戲劇性越多，人的個性越沒有空間，剪輯像詩，賦比興的表現手法，張力是最開之前收，最開之後用。一件事情坐久了、專精了會成為匠，有些人會漸漸沒有感情、沒有熱情，如何能成為匠而保持藝術性，要多看書多看電影，培養自己的眼光。”侯孝賢如是說。

剪輯每天都從電影開場畫面裡面兩隻騾子開始，導演的剪輯秘訣是：百看不厭。在百看千看的過程中，導演會漸漸把每個剪輯點修理的清清爽爽。侯導常說，去感覺，用心看戲，順著感情剪，節奏很重要。


6，還原唐朝胡旋舞樂

《聶隱娘》裡面有兩種配樂，傳統意義的配樂（不存在劇情中，純粹用影片表現），這個在《聶隱娘》裡自然不是當做流行音樂在電影中推送影片情緒的工具。大多數這種出現都是無蹤跡的，有的時候很容易被人誤認為是音效的一部分。雖然可以聽到傳統樂器的聲音，但其實都是取自樂師演奏的片段，再經過林強的電子配樂採樣處理，強加了電子感。另一種配樂是場景中實際出現的音樂。當今已經沒有人真正聽過唐朝胡旋舞的音樂，當年的樂器也已經沒有了，留下的影像資料即使恢復了模型也沒有人會演奏，最後林強邀約巴爾幹樂風德“Aashti汎絲路”樂團編曲演奏，以當代的樂器試驗各種彈奏方式，摸索創造出失傳的音色。

長期的合作，侯孝賢和林強已經有了很深的默契，但是侯每次的工作方法都會變化，每次配樂方式也各有不同，《刺客聶隱娘》是先剪輯完成片，影片初步定稿之後，交由林強去判斷改怎麼去配樂，最後由侯導進一步刪減，這樣定格了《聶隱娘》影像架構與底蘊由場景本身完成，配樂不會是推動戲劇張力的關鍵，而是一種襯托與幽微的氛圍。

技解《刺客聶隱娘》，談談一部經典電影如何構成
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