臺灣電影研究學術網站

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引用:http://twcinema.tnua.edu.tw/ct/ 計畫目的  

本學術網站的目的與重要性：

電影研究在臺灣學術界長久以來一直被忽視，每年產出的中文專書、專書篇章、期刊論文、研討會論文、博碩士論文，數量均屈指可數，更甭提英文或其他外文論文。而外國產出的臺灣電影研究相關論文，近4、5年來也是偶見零星產出，未能蔚成氣候。

本學術網站成立的目的，即在：

(1)整合國內外電影研究者過去的研究成果，集結成一股研究能量

(2)並提供研究與學術資訊平台，以供2015年將建置的臺北藝術大學電影創作學系碩士班「電影史與電影產業研究組」之研究生或其他臺灣電影研究者使用，以培養未來臺灣電影研究的新血。

本網站建置後將能發揮下列功效：

(1)提升臺灣電影研究的國際能見度

(2)增進國內臺灣電影研究的方便性

(3)促成臺灣電影研究論文在質與量上的提升

http://twcinema.tnua.edu.tw/ct/

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電影簡易辭典 裡面將有多達200筆電影專用介紹用語，讓熱愛電影的想要瞭解的朋友可以查詢獲取知識
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擷取部分內文，更多的內容請參考http://twcinema.tnua.edu.tw/ct/r ... %E8%BE%AD%E5%85%B8/

【改編】(adaptation)指一部電影的原始構想或劇本取材自另一個媒材，例如故事、傳記、歷史、小說、舞台劇、漫畫，或甚至是詩或歌曲，即稱之。電影改編的方式可以是完全取材自其他媒材，包含使用原著的人物、故事、對白；但也可以是鬆散的取材，例如僅取材自一個人物、一個情境、一段故事，或甚至只從原著的著作名稱獲取創作電影的靈感。

【光圈】(aperture)指透鏡中光圈葉片的開口，用以管制由透鏡到達攝影機底片或感光元件之進光量。‚指攝影機快門的開口，用以管制光在通過透鏡後，能到達攝影機底片或感光元件之進光量。ƒ指電影放映機上用以管制由拷貝片上每幅影像能被投射到銀幕上的區域範圍。„指電影印片機上的開口，用以管制能讓拷貝感光的進光量。


【交叉剪輯】(cross cutting)指在兩個或兩個以上的獨立事件中跳來跳去剪輯，以建立這些事件彼此間的關聯性。這些事件往往是在同時間的不同地點發生，將它們交叉剪輯時，可以產生懸疑感，或製造某種諷刺性的對比效果。有時交叉剪輯也可將不同時間發生的兩個不同事件剪輯在一起，以顯示兩者的關聯性。


【景深】(depth of field) 使用透鏡拍攝影像時，在聚焦點前後人眼能清晰判斷成像入焦最遠的兩個平面之間的距離，即稱之。景深大小與使用的透鏡種類、光圈大小及聚焦點距離攝影機的位置遠近有關連。廣角鏡頭的焦距較標準鏡頭短，標準鏡頭的焦距又比望遠鏡頭短，因此在相同條件下，使用廣角鏡頭獲得的景深會大於標準鏡頭，而標準鏡頭的景深又大於望遠鏡頭。若其他條件相同，則光圈愈大景深愈小；反之，光圈愈小景深愈大。此外，聚焦點距離攝影機位置愈遠，景深愈大；反之，聚焦點距離攝影機的位置愈近，景深則愈小。參〔光圈〕。

【剪輯】(editing)是電影後製過程中的一項主要工作。也稱為剪接或編輯。負責剪輯工作的剪輯師，從諸多拍攝得來的「原始毛片」中挑選最適用的片段作為一個「鏡頭」，然後將一個個鏡頭組合成一「場」戲，再將一場戲一場戲依序組合成一個「段落」，將一個一個段落組合成一「幕」，最後再將各幕（一部劇情長片通常至少有三幕）組合成為一整部影片。剪輯的過程，除了要處理影像外，也須同時處理聲音（主要是對白和現場聲）。剪輯影像與聲音的方式，除了直接「硬接」外，也可透過「淡入」、「淡出」、「溶」、「疊」、「劃接」等特效方式去轉換鏡頭或「轉場」。電影剪輯十分費工費時，且會經過「順場組合剪輯」、「粗剪」（找出結構）、「精剪」（修剪細節）及「定剪」（確定最後剪輯版本）等階段。剪輯師在剪輯時，通常要依照導演的「分鏡劇本」執行，但也有剪輯師獲准發揮創意，依自己的想法剪輯出比導演原設計的更好的版本。過去傳統膠卷電影時期，剪輯會在影片拍攝完畢（殺青）後才開始，現今的「數位電影」則往往邊拍攝邊剪輯，比較有效率，也較有機會發現剪輯上的問題而立即補拍。剪輯的目的主要是為了讓敘事更流暢或清晰易懂，因此會濃縮時間與空間，或併置不同時空的影像與聲音，有時更會創造出有意義的模式以傳達某種意念，或操控觀眾對劇情事件或人物的反應與情緒（如：懸疑、迷惑、同情、期待、感動）。電影在發明初始都是一個鏡頭一段劇情，未經過剪輯的短片。將同一時間發生在不同空間的兩個鏡頭剪輯起來（稱為「平行剪輯」）的技術在1903年發明之後，電影剪輯才開始出現。美國導演格里菲斯在1910年代發展出「連戲剪輯」等現代剪輯的基本技法。蘇聯導演則進一步發展出「蒙太奇」的剪輯理論並予以實踐。德國默片時期與好萊塢1930年代的有聲電影時期則將電影連戲剪輯的各種手法推到極致。二戰後義大利新寫實主義將電影剪輯變得較為鬆散而較不連戲（連續）。法國新浪潮電影在1960年代，進一步用「跳接」等手法讓傳統好萊塢連戲剪輯的風格被徹底顛覆。

【膠卷】(film)是傳統靜照攝影與電影攝影及電影放映使用的一種材料。又稱膠片、軟片，或影片。膠卷是一長條薄而透明的可捲曲材料，上面覆有感光乳劑（稱為藥膜）；當光經由攝影機透鏡進入藥膜時，會讓感光乳劑產生化學變化，而讓透鏡前的景象在藥膜上產生潛影。電影攝影時，曝光後的膠卷（稱為「底片」）上即是一幅幅已產生潛影的連續畫面。電影膠卷上這些連續的潛影，必須經過顯影、定影等沖洗程序後，才算初步完成攝影程序。膠卷可分為負片、反轉片與正片。負片經過沖洗後，膠卷上的影像會與真實世界的景象呈相反色（如：使用黑白底片時，黑衣會顯現為白衣）或互補色（如：使用彩色底片時，藍衣會顯現為黃衣）。負片必須再經過一次印片的程序，轉換成正片，才能呈現與原景象一致的色彩。反轉片則是在沖洗時經過兩道程序而將原底片的畫面色彩轉換成與原景象相同。正片則是膠卷上的畫面被投射出來時，看到與影像會與被拍攝的景象色彩一致。電影膠卷的透明材質，最初是硝酸纖維素，但因為燃點低，易產生火災，1950年之後被稱為「安全片基」的醋酸纖維素所取代。1960年代後，另一種使用聚酯的膠卷也被普遍使用。電影膠卷的規格從19世紀末電影發明時就被訂定為35毫米（釐），每幅（格）影像兩側各有四個片孔以供放映機帶動膠卷，放映速度則為每秒16格 (16 fps)。有聲電影發明後，電影膠卷上加上了聲軌（分為磁性聲軌與光學生軌），但影像的區域並未受影響，而是減少片孔所占的面積以供放置聲軌，放映速度則改為每秒24格。1950年代美國出現超寬銀幕，拍攝底片的尺寸擴大為65毫米，放映拷貝則為70毫米，其每幅影像兩側各有五個片孔。供業餘者使用的16毫米、9.5毫米與8毫米膠卷在1920與1930年代推出，其中16毫米膠卷到1950年代成為電視新聞與紀錄片拍攝的主要規格，後來一些獨立於好萊塢的一些電影製作者開始使用16毫米來拍攝獨立電影，有的直接用16毫米拷貝放映，有的則將16毫米放大成35毫米的拷貝放映。就影像品質而言，畫幅愈大畫質愈高，因此35毫米的影像畫質高於16毫米，16毫米又高於8毫米。