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[分享] 為了用Premiere剪輯《死侍》,剪輯師們都做了哪些工作?

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發表於 2016-5-4 23:36:30 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

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在去年做過一個非常小範圍的調查,詢問大家最喜歡的剪輯軟件,最後得票最多的是Premiere,這個結果其實還挺讓人驚訝的。很多教學課程都把Premiere視為基礎的教學軟件,因此Premiere普及量非常高,但是Premiere剪輯大型電影案例並不多見,這次電影《死侍》就是使用Premiere剪輯的,之前我們分享過《死侍》的剪輯指導專訪,針對《死侍》的剪輯過程和想法,他詳細列舉瞭如何講解一場戲,怎麼處理節奏,如何處理演員表演,如何去選擇片段。點擊可以跳轉)這次的內容是以如何使用Premiere軟件為重點的講解,如何處理工作流程,有什麼快速的竅門,等等。非常有料的內容,如果你是Premiere使用者,或者想要嘗試一種新的工作流程,這篇文章推薦你仔細閱讀。

文章:http://provideocoalition.com/ 翻譯:貓滾滾 校對:張新鷺

Vashi Nedomansky曾經剪輯過大量影片,包括《美國頌歌》和《奪命雙頭鯊》,同時他還是剪輯顧問,基於他長期使用Premiere所累積的經驗,最近他剛剛訓練了《死侍》的剪輯師們,讓他們用Premiere Pro剪輯。所以我們就找他聊了聊Premiere的工作流程。

剪輯時做的筆記

說說你的工作流程,你是怎麼加入《死侍》的?
NEDOMANSKY:我是被後期總監瓊·比爾曼介紹進來的,我為《消失的愛人》做過培訓和剪輯,在使用Premiere pro上,我有8年的工作經驗,所以經驗比較豐富。Premiere曾有一些負面評價,所以當我和《死侍》的團隊坐下聊天時,他們問:“我們為什麼要用Premiere Pro?我們不了解它。”

我們合作我覺得這是有幾個因素的結合:我有使用Premiere的經驗,芬奇覺得Premiere很好用,他們希望能夠提升視效效果。蒂姆·米勒是大衛·芬奇的好朋友,他想看看是什麼使《消失的愛人》後期這麼成功,這種經驗是否可以應用於《死侍》。因為我做過《消失的愛人》,他們便希望我能夠加入並且解釋,告訴他們應該期望什麼。所以我與導演蒂姆·米勒提前一個月開了個會,那個會議是個技術會議,討論諸如“我們應該用什麼電腦?用什麼來儲存?”這種問題。討論下來,我們的共識是每款非線性編輯軟件在功能上都是相似的。在目前所擁有的設備和技術的基礎上,他們想要使用處於技術前沿的剪輯軟件,會議之後他們在卡爾弗城的攝影棚建了五個剪輯套間。對於他們來說,這在後期製作方面是很重要的投資。

從《消失的愛人》開始,Premiere做了哪些改變?
NEDOMANSKY:我自己是剪輯師,我剪輯過九部故事片——最後四部都是用Premiere剪輯的,對我來說Premiere是最容易互動,最方便定制的。自打MercuryEngine(GPUAcceleration, Premiere的圖形處理器加速引擎)在2010年左右投入使用,我們就可以用任何格式、任何編碼方式進行原生剪輯。任何項目不管大小都不用轉碼,不僅省時和省空間,還可以立馬開剪。也就是說,你在現場用Premiere直接讀取記憶卡,剪輯,然後馬上就能給導演觀看。那時FCP7或Media Composer是做不到這點的,尤其是用多種機器拍攝的電影——比如RED,Alexa,5D,GoPro,甚至Blackmagic,Sony FS7等等。就算只有一個鏡頭格式不同,如果無需轉碼,那麼也能幫你離終點線更近一些,有更多時間去打磨剪輯。

隨著《消失的愛人》後期製作的展開,芬奇的團隊針對Premiere發現了大約200個程序缺陷或新功能,這些都應用到我們現在使用的版本。例如,《消失的愛人》之後最重要的改進之一是“渲染和替換”,這在Premiere Pro中原本是非常基本的功能。但是由於芬奇的《消失的愛人》與米勒的《死侍》是4K,5K甚至6K的超高清畫質(導致其海量的數據和內存佔用),兩部片子又都有很多動態鏈接( Dynamic Links)。動態鏈接一旦被激活, After Effects和Premiere在同時佔用內存,影片項目就會變得特別卡。所以最新版的“渲染和替換”在渲染後能生成一個新的(相對畫質較低的)QuickTime文件並把原始素材替換掉。新的Quicktime文件不會對處理器造成衝擊,這一點非常好。《消失的愛人》和《死侍》都有用到“分屏”(split screen)特效。如果一條時間線上有五六十個類似這樣的鏡頭,你進行操作時所使用的素材是“渲染及替換”功能生成的QuickTime文件,而不是一個動態鏈接(和同時都處於運行狀態的Premiere和After Effect)。這個功能的實現簡直救了我們的命(笑)。

渲染和替換發生在後台嗎?
NEDOMANSKY:不是,是你選擇去做它。比如現在你時間線上有一個鏡頭,你打開After Effects,調了一個關鍵格,做了點兒瘋狂的改動,當你回到Premiere時,這個改動實時生效。然後你在視效上右擊“渲染和替換”,它就會在(Premiere和After Effect之間的)鏈接未被激活的情況下創造一個Quicktime文件,也就是說,After Effects並沒有被啟動。所以這個Quicktime文件現在只是你項目中的一個代理素材。更好的是,如果你想放棄這個改動,你可以右鍵單擊“後退”,該鏈接所對應的After Effects項目就會被激活,這個Quicktime文件則自行消失。你再次進行改動時最新的Quicktime文件就會替換掉之前的版本。

能不能說一下你剪輯所用到的設備?
我們用了六台Mac Pro“垃圾桶”,主機搭配D700顯卡(AMD FirePro D700 graphics card),64或128GB內存(RAM)——取決於有幾個內存條卡槽。我的系統是頂配。我們還用了180TB的Velocity固態硬盤(Velocity SSD storage),它由Open Drive公司的Jeff Brue設計。

《消失的愛人》另一名剪輯師柯克·巴克斯特說Premiere需要有5個或6個獨立的項目與影片的每個卷一一對應,而不是整部片子存在於一個項目之中。這一點有所改善嗎?剪輯時很不方便啊。

NEDOMANSKY:在上兩個Premier的版本中他們已經改進了打開文件所需的時間,這是任何項目都會遇到的問題。《消失的愛人》後期製作期間他們把打開速度提高了十倍,本來要花十分鐘打開的東西現在只要花一分鐘。而在《死侍》期間,他們再次把速度提高了十倍,這樣本來要用10分鐘打開的項目現在只需要十秒鐘。因此,導演想看剪輯或鏡頭時不用等待十分鐘,這個問題已經解決了。

回到膠片時代,大部分項目會把膠片拆分成捲,比如一卷20分鐘。這樣是為了方便攝影或者視覺特效,因為處理一個卷比起整個項目要簡單。因此這不是“你能不能做到”的問題,而是關於整個團隊的工作流程運轉的問題。我知道《消失的愛人》,《死侍》、《凱撒萬歲》都有六卷。但我是以一條時間線來剪輯90分鐘的項目《鯊旋風2》的。

去年我剪了一部關於PTSD(Post Traumatic Stress Disorder,創傷後應激障礙)的紀錄片,這條時間線上有9種不同編碼格式的素材,90分鐘,沒有分卷。我不是在剪4k鏡頭,而且我想推進我的剪輯進度。作為剪輯師,我還想“鳥瞰”自己的時間線——這樣我能看見節奏,看見鏡頭的長度,剪了多長——視覺上更好地審視我的剪輯。所以你可以用一條時間線來做,也可以分成幾卷來做。

《死侍》沒有做素材轉碼嗎?你用的是攝影機的原始素材?
NEDOMANSKY:我們以2K剪輯。原來的ArriRaw文件是2.8k的,本來我們打算從素材裡提取出原始圖像(Extraction),但後來又捨棄這個方案了,因為我們的電影寬高比是2.35:1。於是我們轉碼ArriRaw文件,得到2K的QuickTime ProRes格式的素材。然後我們用遮罩來做2.35的寬高比。不過由於原始圖像“頭重腳輕”——畫面的主要信息位於畫幅偏上的部分,所以你不能簡單地在圖像上加一個遮罩,否則遮罩位於中心,而圖像位置卻偏上。因此我們必須定制一個遮罩。

我們剪輯時只想看到圖像,不要時間碼和其他信息;不過工作室的人想看到鏡頭號和時間碼,所以為了配合不同部門的要求,我們做了兩個版本。總結來說我們用的是一條2K的ProRes時間線,《消失的愛人》也是這麼幹的。

我正在剪的故事片的寬高比有點奇怪,它和DCP(數字電影包,Digital Cinema Package)的全畫寬高比一致——於是我把我時間線的寬高比設成跟它一模一樣的,就不用遮罩了。

NEDOMANSKY:提取出來的原始圖像(Extraction)是Quicktime文件,它有些奇怪,因為畫面主要在畫幅的上半部分。所以如果我們按你說的那樣去做,軟件就會補充黑邊以至遮住畫面信息。這個過程很詭異。我們試圖離開拍攝現場後用Premiere彌補,但這樣你在現場時就沒法將它交給別人去做視覺特效,這當然不是大家所期望的。所以這樣行不通。為了拍攝時能滿足各部門過目每日素材的需求,我們就弄了多個版本。它並不像聽起來那麼混亂(笑)。

他們如何組織項目?
NEDOMANSKY:我就是因此加入的。整個團隊的五個剪輯師之前都是用Avid剪輯,他們從沒用過Premiere
Pro。在開始工作之前我訓練了他們三週。我的工作就是讓他們的轉換過程盡可能輕鬆,讓他們自在地使用Premiere平台。加上系統可以自定義,我基本是做了五種不同的界面佈局,畢竟每個人的操作習慣都不一樣。因為用戶可以任意挪動窗口,我便按照他們想要的佈局來設置,有一些人直接模仿了自己的Media Composer佈局,有些人則使用了全新的界面——我把自己的設置跟他們共享,有三個人說,“我要用你的。”

同時,關於鍵盤快捷方式,每個人都有不同的鍵盤習慣,所以我和每個人共處一段時間直到他們覺得工作起來跟以前沒什麼區別。不誇張地說,兩天之後就再沒人問“那個東西在哪兒?”或“我該怎麼處理這個?”,因為軟件是他們自己定制的。朱利安剪輯的第一天我跟他待在一起,大概八小時之後他才說,“滾蛋吧,我要開始剪輯了。”但是等我回來時他已經剪好一個鏡頭組了。這些人都是頂級的剪輯師,但輕鬆自在地上手一個新系統對他們也是難事。

你用FCP7和Avid剪輯過麼?有相當多人有這種想法——如果他們從Avid切換到FCP,或從Avid到Premiere,又或Premiere到Avid,他們不會把上一種剪輯軟件的使用習慣複製到下一種剪輯軟件上。他們不想強迫Premiere變成Avid。我很好奇你怎麼想,如果你從Avid轉到Premiere,你覺得有哪些是Avid能做的,哪些是Avid做不到的?

NEDOMANSKY:我用FCP7,Avid與Premiere Pro剪輯過故事片,我對三種軟件都很熟悉,因為剪輯師要想工作,就得通曉所有的技術。如果你說“我只會用Final Cut Pro 7剪輯,”就會失去很多工作機會。我認為作為剪輯師,熟悉所有平台是我們的責任和工作,因為我們是被請來發揮自己的敘事以及溝通能力的,而不是因為我們所剪輯的平台。

讓他們覺得自在的第一步是展示Premiere中他們不知道的功能。因為我是一個剪輯師,所以我能用剪輯師對剪輯師的方式告訴他們。我不是在逼迫他們,而是在幫助他們。我向他們展示的是“你應該知道這一點”——比如說令他們大為驚訝的波浪號鍵。每當你點擊波浪號鍵時,無論你當前選中的是哪個窗口,那個窗口都會進入全屏模式。這個功能很不起眼,然而我很驚訝其他平台居然沒有它。當我說明時,他們說,“哇,這可是賺大了,這樣處理細節真的方便很多 ​​!”當處理音頻時使用時間線,點擊波浪號鍵,就可以得到全屏的時間線。他們能夠以最快的速度做水平或者垂直方向的調整,這就簡單很多。我的工作就是向他們展示Premiere有而其他軟件沒有的功能。不過就像你說過的,不要讓他們像使用舊軟件一樣使用新軟件,而要讓他們看到我想分享的新特色和功能。有一個功能被我叫做“煎餅時間線”,也就是堆疊兩條時間線。這個功能一直存在,不過Avid中卻沒有。他們不知道這一點。我向他們展示這個功能時,他們說,“這個功能很好用啊”。

更詳細說明好不...我沒聽懂。

NEDOMANSKY:正常情況下剪輯軟件的界面裡會有素材源監視器,節目監視器和一條時間線。所以,你要做的就是打開第二條時間線,將它重疊在第一條時間線的上方,得到兩條開放的、上下相鄰的時間線。無論激活的是哪一條時間線(也就是顯示在你的節目監視器中的那條),你都可以從一條時間線裡選擇一個素材片段,將其直接拖入另外一條時間線而不用在兩條時間線選項卡之間切換,或者像Avid一樣在節目監視器的下拉菜單里切換時間線。這允許你在一條時間線裡放個十小時那麼長的精選素材集錦,縱覽並選取你想要的片段,將其拖入下方的空白時間線,從而快速建立粗剪,精剪,或者一個更“精選”的精選集(select reel)。否則你得點擊鏡頭,將其導入媒體瀏覽器,再把它拖入一條空白時間線。這個功能讓你在兩條激活的時間線之間更加有效率地處理大量素材。

談談文件統籌(organization)。你的項目窗口裡面有什麼?
NEDOMANSKY:首先,在任何時候Premiere Pro只能打開一個項目(多位剪輯師協同工作流程中),所以在每個人都會用到的主級共享存儲硬盤上,每個剪輯師都有以自己名字命名的文件夾,在那個文件夾裡有且只有一個(他們正在剪輯的)項目的最新版本。主剪輯師朱利安(Julian)的主文件夾裡有六個項目,從卷1到卷6。每個人都可以把這些卷拖入自己的文件夾,做 ​​出他們的改動,然後更新自己文件夾裡的剪輯。Premiere裡一切都是關於統籌——你打開一個(別人的)項目,選中他的時間線並將其拖入你自己的項目裡,程序只會復制時間線而不會復制素材。每個人在使用的都是硬盤裡的共享素材,而被導入的時間線則只存在於你的項目之中。進入主文件夾提取一條時間線到自己的項目裡的工具是媒體瀏覽器(Media Browser)。需要注意的是這個功能的“非破壞性”。你可以看別人的項目,但你不能對他們項目中的剪輯做任何改變。你需要把他們的時間線複製到你的項目之中,然後你才能做出改動。Avid裡這個事兒叫共享文件夾(sharingbins),對於Premiere而言它僅僅是一條時間線或者說序列。這是我們的統籌結構,它能讓每個人都知道最新版的項目是什麼樣的以及它的位置。

剪輯師柯克對Premiere有一點不滿:當導演想看卷3,剪輯師卻在研究卷2時,他不得不關閉卷2項目並啟動卷3項目,這得花10分鐘。所以,為了避免這種情況,你有沒有再做一個項目,讓它包含所有捲?

NEDOMANSKY:完全正確。放映時就是這麼做的。我們生成數字電影包(DCP)的時候就是這樣——我們新建一個項目,導入最新的六個卷。現在這個項目只包含這六條序列。而且,自打芬奇和巴克斯特開始剪輯《消失的愛人》,Premiere已經把項目文件的打開速度提升了十倍,所以時間已經不算問題了。但這視項目的大小和分辨率而定。

你說的那些2K文件,你們是找專做每日拍攝樣片(dailies)的公司製作的嗎?
NEDOMANSKY:是的。我們有ArriRaw原始素材,因為工作室裡製作視覺特效需要用這些原始素材。但我們同時也有2K素材,2K的是在拍攝現場生成的。

在Avid,我知道要想把2K的ProRes素材鏈回原始素材ArriRaw需要通過元數據(metadata)轉換,但這你的工作流程中是如何實現的呢?如果你現在有個鏡頭要交給視效部門,你怎麼找到它對應的原始素材?

NEDOMANSKY:我們的確提取了ProRes的元數據,但由於不同版本的同一素材的名字都是一樣的,我們也都是在工作室裡進行後期製作,我估計他們就只是通過搜索文件名 ​​來找到相應文件。剪輯人員的系統裡既有Premiere也有After Effects,所以大家都是通過最新版本的項目來進行各自的操作。就是這麼簡單。我們使用Filemaker和Intelligent
Assistant軟件,也有其他一些第三方軟件。正如你所說,每個工作室都會有一些特定的素材轉移方式——比如為了配合聲音部門,我們用Premiere導出的xml文件來傳遞視頻的縮略圖——按他們的要求在內部分享。在後期製作部門之間,我們用了Intelligent Assistance的Change List軟件來匹配Avid工作流中音頻文件AAF的輸出模式。我們需要這麼做,因為這些Avid剪輯師很習慣之前的工作流,所以改變是必須的。我知道Phil Hodgetts(Intelligent Assistance的董事長)絕對有專門為我們做一些改變,這真的很酷。

和Premiere相比Avid有哪些事情做不到?
NEDOMANSKY:我想是因為複雜的視覺特效工作流程,一個可以測試動態鏈接的機會,Premiere(作為一個大本營)能夠滿足我們所有的後期製作需求,芬奇的使用經歷等等。最初我們甚至討論過使用3K甚至4K剪輯,這直接就排除了任何其他非線性編輯軟件,無論是Avid還是任何其他軟件。

我以為FCP-X(Final Cut Pro X)能做原生4K。

NEDOMANSKY:嗯,我做了很多測試來看能FCP-X能帶得動多少4K和5K文件,我們能處理多少視效 ​​。我們真的是在推進它的極限,這也是軟件本身更新迭代的一部分。最後考慮到技術和工具,我們覺得還是應該做2K……我甚至都不知道我們剛開始時Avid能不能做2K。我知道它停留在高清(HD)時代已經很久了。好像14年秋天Avid加入了2K和4K?

另一件事是,對於大動作片而言,Premiere對音軌的使用沒有局限——它允許項目有多條音軌(sonic beds)和多種聲音效果。朱利安和馬特(Matt,第一剪輯助理)在做的音頻裡有35條音軌。對於這種動作片,沒有紮實而良好的音效設計就別做預覽。那真心很蠢。

除了​​Premiere內置的預設視效(它們本身已經效果拔群),我還為剪輯師們做了大量的音頻預設效果,比如電話語音。我也做了很多定制視效,尤其是我的朋友Jarle Leirpoll,他也用Premiere工作,他貢獻了一些實時的模擬手持攝影的震動特效。這種特效基於從真正的手持攝影中提取出來的關鍵幀,因此這個功能並不是假的或者扭曲的,而是從真正的手持攝影的運動映射而來。如果想讓固定鏡頭具有手持感或者原生感,就可以使用這個功能。這都是實時的,你不必去別的地方完成它。一切都在Premiere裡完成。

《死侍》的部分時間軸


團隊裡有做視效的人或者視效工作室不在本地嗎?
NEDOMANSKY:《死侍》有超過1100個視效鏡頭。所以明顯地,特效鏡頭會經歷不同的迭代(iteration)過程。視效有時最開始只是一個黑場(slug)或者卡片(card),然後它進階為線框模式的動畫(wireframe animation)。還有的視效只是將一幅畫動畫化來填充該鏡頭的時長——從簡到難。為了暫時地表現一個視效的樣子或者填充它所對應的鏡頭時長,剪輯師和助手們自己也會做些視效。你知道時間對於視效製作有多重要,所以他們盡可能多利用動態鏈接去傳遞最好的想法給視效團隊。

他們有做Adobe Audition的動態鏈接嗎?
NEDOMANSKY:我覺得沒必要。他們用Premiere就能做所有的剪輯和混音了。朱利安和馬特都驚訝於(Premiere做出來的)音頻的質量,沒必要再用Audition。(Audition裡很多東西都是我的大愛,所以我經常會回到Audition)

用多了軟件,總有某些特定的(某個軟件裡的)功能讓人想念。你喜歡Premiere的哪些地方?
NEDOMANSKY:有剪輯師想做多機位。但當多個不同機位的鏡頭匹配完畢時,Avid的素材源監視器裡顯示的只有最開始的那個機位,其餘幾個機位以通道的形式和它聯結在一起。Avid的這種多機位剪輯方式和Premiere
Pro的正好相反。所以他們說,“這就是我們想要的,只是方向相反。”隨後,馬特湊巧按中了一些按鈕——他從未使用過Premiere Pro,卻使得工作正好以他想要的方式進行,我們甚至不知道Premiere能這麼做。我還沒插手他就自己解決問題了,作為一個新用戶。

單純靠直覺麼?
NEDOMANSKY:是的。他想將他之前使用Avid時的多機位工作流程與現在的相匹配,靈機一動就做到了。後來他以這種方式處理所有素材,完成多機位同步,與朱利安在Avid裡看慣了的方式相似。

如何使用多機位?使用了幾台攝影機?如何在bin裡組織多機位?
NEDOMANSKY:馬特會導入並且同步素材——只要選中兩個鏡頭,單擊鼠標右鍵,就能製作多機位。你要在最開始選擇使用某個機位的音軌讓你的立體聲聽起來和平時一樣。如果你想用領夾式麥克風的音軌也沒問題,你若想改之後依然可以改回來。他也可以進行批量操作。選中一場戲的文件夾,全選所有鏡頭,你可以快速建立這場戲的多機位鏡頭,每個鏡頭在素材源監視器裡都可見。大部分時候只有兩台攝影機。側重動作和打鬥的場面肯定有更多攝影機。我記得蒂姆說,有時他們會用七八台攝影機來做噱頭場面。但大部分時候是兩台攝影機。

跟我說說項目窗口(project window)吧,裡面有什麼?
NEDOMANSKY:每個項目都是不同的。朱利安那兒只有他當前在剪的東西。他的項目窗口一直很簡潔,就是當前剪輯、音效、視效、圖片,黑場片段...這是每個人都見過的東西,沒什麼不尋常的。我們盡力把項目組織得有規矩可循,朱利安對這點要求嚴苛得像個警察一樣。他守著素材瘋了似地剪了九、十個月。朱利安總是把素材從各個地方拉進項目裡,因而每天工作臨近結束的時候,馬特都要為他整理項目窗口——他要盡己所能地保持項目的結構性。這和大部分電影沒有什麼不同。不過馬特的工作會更複雜一些,因為他必須把朱利安之前剪輯過的所有版本都整理並歸檔,以供朱利安和蒂姆觀看,所以他的項目更複雜和深入。

你們使用Premiere的協作過程是怎麼運轉的?Avid的強項之一是協作的工作流程。顯然,《死侍》同樣需要你們高度協作。

NEDOMANSKY:這是雙重的:開工後我們有六個剪輯間。每個人都在使用傑夫·布魯(Jeff Brue)為此項目專門創建的共享的硬盤系統,即一個完整的、巨大的固態存儲空間。《消失的愛人》的剪輯系統也是由傑夫製作的,只不過這次他增加了更多硬盤。跟蒂姆聊天時,他說《死侍》的素材比《消失的愛人》還要多。《消失的愛人》的素材長度為550個小時,如果他算的沒錯,《死侍》的素材超過了550小時。所有素材都存放在這個開放硬盤系統上。有六個人使用該系統,所以合作取決於溝通。每個剪輯師和剪輯間都有著自己名字的文件夾——就像我之前說過的,他們最新的工作會存在那裡,他們還有文件夾用於放之前的工作。這樣你就不用問別人,“誒,你最新版的剪輯在哪裡?”他們的文件夾裡放的永遠是最新的東西。我們從未有過任何問題。在共享素材以及此類問題上沒有攪局者。你可以在Premiere裡很好地共享並合作。六個月前我曾經和洛杉磯的時代華納體育頻道(Time Warner Sports)在埃爾塞貢多(El Segundo)合作過,他們剛剛從FCP7轉移到PremierePro。我用兩週訓練了65位剪輯師,全部人都有剪輯套間,其中30個剪輯套間用的是共享的存儲空間。每天他們有五六個截止的項目要趕,他們得廣播(各自的項目進展),所以(協作方面)不能有任何問題,他們也的確很順利。

但是共享媒體素材和共享項目是不同的。

NEDOMANSKY:沒錯,但這些項目都不大。我們只是共享彼此的時間線,將他人的時間線拉到自己的項目之中,就像我之前解釋過的。這是我們的工作方式。所以,如果朱利安說,“我已經做完第一捲了,我們現在加視效。”我會進入媒體瀏覽器,看到他文件夾中只有一個項目,也就是他最新的項目版本。我右擊並選擇導入,我就能在自己的項目裡看到他的時間線,看到第一卷。這條時間線被導入並呆在我的項目裡。這不是在復制素材,它只是起到指針(pointers)或EDL((EditorialDetermination List,編輯決策列表)的作用,所以並不會佔據空間。而且那些素材已經在我的項目裡了,因為我和共享硬盤是連通的。

除了朱利安和他的助手馬特,還有誰會使用共享存儲?
NEDOMANSKY:還有視效剪輯師(VFX editor),他們一直在更新從我們內部的視效師和外面的視效工作室傳過來的鏡頭。

當你用動態鏈接去替換某個視效片段,或是在Premiere裡面(給這個視效片段)做摳像,你就從自己(作為剪輯師)剪出來的版本切換到了視效部門製作的版本,你會留著原有的剪輯版本好讓自己日後可以切換回來嗎?比如說某個鏡頭需要一個綠幕特效,它被送給視效人員再回來。在許多種工作流程中,那個視效鏡頭被加在我的剪輯之上。通過這種方式,如果我的剪輯或者鏡頭長度需要做出改動,我就能把視效鏡頭放在頂軌,然後回到自己的剪輯版本。這樣在等待視效工作室做修改的同時我也可以改進我自己的剪輯——鏡頭時長,它在片段中的位置,演員的表演或其他任何細節。

NEDOMANSKY:我們在Premiere裡也是這麼做的,就是一軌一軌地堆高時間線……有時我們的一個視效會有七次迭代。這樣做容易得多,馬特就是這麼做的。這是始終可用的。至於朱利安的時間線,我們盡量把它集中化、扁平化,但他仍然可以隨時訪問原始的素材。

他們用同樣的方式處理聲音嗎?聲音是否也曾移交給他人?
NEDOMANSKY:最終混音之前,一切都在Premiere內完成。朱利安和馬特很厲害,他們真的很深入地參與了音效製作,所以直到片子送去最後混音之前,我們都沒找其他人。我們基本一直是自己混音。我們所有房間也都是為環繞聲而建造的,都是5.1,這種電影也希望製作被聲音包裹的感覺。

發表於 2016-5-5 10:40:52 | 顯示全部樓層
好專業,獲益良多。
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發表於 2016-12-29 23:47:53 | 顯示全部樓層
除了​​Premiere內置的預設視效(它們本身已經效果拔群),我還為剪輯師們做了大量的音頻預設效果,比如電話語音。我也做了很多定制視效,尤其是我的朋友Jarle Leirpoll,他也用Premiere工作,他貢獻了一些實時的模擬手持攝影的震動特效。這種特效基於從真正的手持攝影中提取出來的關鍵幀,因此這個功能並不是假的或者扭曲的,而是從真正的手持攝影的運動映射而來。如果想讓固定鏡頭具有手持感或者原生感,就可以使用這個功能。這都是實時的,你不必去別的地方完成它。一切都在Premiere裡完成。

!! 開啟人生另一扇窗

這種特效該去哪裡找?
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發表於 2018-2-3 19:01:03 | 顯示全部樓層
好文!推推!
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