本文章最後由 popo0121 於 2010-7-2 16:42 編輯
昨晚路過戲院旁 發現 全面啟動 竟然有 3D版
原來是電視牆 訊號問題啦 @吹口哨@
本文章最後由 popo0121 於 2010-7-3 22:35 編輯
Inception 角色介紹篇中文電影預告
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潛行凶間 (全新香港版預告) Inception
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本文章最後由 popo0121 於 2010-7-4 20:36 編輯
Inception ALLTV SPOT 9分鐘
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Inception Original Soundtrack by Hans Zimmer
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本文章最後由 popo0121 於 2010-7-6 14:31 編輯
多家外媒稱讚Nolan《Inception》
2010年暑期檔最為原創的科幻巨作，也是無數人心目中今年最值得期待的暑期電影，由Christopher Nolan執導的《Inception》還有不到2周的時間就要上映了。而從目前幾家外國媒體的評論來看，《Inception》可謂收穫盛讚，好評如潮。
《綜藝》（Variety）：如果電影是人們共有的夢想的話，那麼Nolan就是好萊塢最具創造性的夢想家。這從由其執導的《Inception》就可以看的出來。
《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）：一個十分複雜，邪惡有趣的科幻電影之旅，帶你穿越那引人入勝的夢境。
AICN(Ain't It Cool News）：最純粹的電影讓人感覺是睜大你的眼睛卻在做夢。《Inception》無疑是這純粹電影的最好體現了。
《帝國》（Empire Magzine）：帶著超越物理常規的動作場面，浸透人心的情感表現和萊昂納多的絕佳表演，Nolan帶來又一部原創之作：歡迎來到《Inception》這未發現的國度。
Cinematical：一個了不起的成就，《Inception》是我多年來看過的最娛樂的電影。
CHUD：《Inception》是一部佳作。Nolan帶著雄心拍攝了一部大片。Nolan沒有誤入歧途而是創造了一部有時讓人感覺是個奇跡的電影。
Joblo：Nolan真正的拍出了他的代表作品，一個如此宏偉的成就。一部這樣的巨制在當下時代背景下被拍出來無疑是令人矚目的。
Hitfix：《Inception》是一次令人愉快的電影體驗。它最讓人驚奇之處或許就是其表明即使在票房大片中依然有發展偉大想法和危險情感的空間。
當然也並不所有人都欣賞Nolan的暑期大戲，ComingSoon就認為《Inception》花了太多時間建立一個陌生世界的運行規則，使得影片的很多事物僅僅停留在了表面價值而已。
《Inception》將於7月16日上映在普通影院和IMAX影院同時上映。
作者：coca
來源：好萊塢手冊
本文章最後由 popo0121 於 2010-7-9 10:58 編輯
007+駭客任務=★★★★Inception
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Christopher Nolan on INCEPTION: The IMAX Experience
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感覺導演和李奧納多長得有點像親兄弟:-?
阿平 發表於 2010-6-25 17:25 http://www.hd.club.tw/images/common/back.gif
哈哈 我也有同感
有時匆匆描一眼時 還會將導演看成李奧納多
精美的TICKET
好久沒進戲院了!! 這一部有機會~~ 就等大家的影評了~XD
Inception線上漫畫 有興趣的朋友 可以點進去下載觀看
INCEPTION Prequel Comic “The Cobol Job” Online
IMDB分數目前高達9.6分
真是太誇張囉
期待中........
希望不會只有特效....
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INCEPTION Prequel Comic “The Cobol Job” Online
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popo0121 發表於 2010-7-14 08:52 http://www.hd.club.tw/images/common/back.gif
Prequel是指前傳，這個漫畫的故事內容是電影版故事的前傳，在電影上片前放到網路上，是希望幫助觀眾看過這個漫畫以後再去看電影，會比較容易看懂電影。上個月底，已經有好萊塢媒體說全面啟動的劇情可能不容易看懂，媒體標題甚至是：全面啟動電影是否對觀眾來說太聰明(too smart)了？不知道是否會因此影響票房。
昨晚台灣的首映會之後，據M01上看過的人表示........太讚啦！
目前在ptt上面看過的特映會的大部分都蠻推的
並提到故事內容如果要放大格局來研究的話的確會陷入迷思
但如果只是按照劇情來走又可以欣賞到讓人回味咀嚼精采電影
本文章最後由 Unicorn 於 2010-7-14 23:14 編輯
我個人是看週二中午的試映會 (日新IMAX)。
整片的長度雖然將近2.5小時，卻是毫無冷場讓我從頭專注到尾。
並非是本片特效動畫的營造有多特別，畢竟現在大家胃口早已被各大3D電腦動畫養大到即使滿漢全席
擺上桌也不會哇出聲來拍手。但是，本片的故事劇本相當出色。雖然談的是操縱夢境的科幻老梗，但卻還融入心理學派的夢境理論。整個情節鋪陳，讓人很是激賞。加上導演極為出色的講故事手法，讓我完完全全進入故事情境，充分享受上下起伏的快感。
尤其觀影時，腦筋還得不斷跟著劇情思考推論，完全不像看他片只需單純用眼不必用腦。感受變得深刻不已。甚至還會想再重看一次，以挖掘所有細節。
預告短片中那些類似「駭客任務」的橋段，其實都是在反應夢境與現實的關聯。並不是在玩凡人變成超人那種爛梗。如果觀眾去欣賞電影之前，能先試著回憶自己前夜所做的夢境內容。那麼看完電影後的感覺，相信會更有體驗。
本片並非沒有瑕疵，但會讓人覺得瑕不掩瑜。至於演員的表現，都相當到位。但個人認為此片亮眼成績，「劇本與導演」絕對才是最大關鍵。Christopher Nolan這次作品的光輝，我甚至覺得勝過『黑暗騎士』。
看到IMDB上，高達9.6的正評。算是心有戚戚焉。這部片，應該會是明年奧斯卡的金獎大熱門！
PS. 相信今晚首映會之後，又會聽到更多大力推薦的迴響。
超級期待這部片的!!!@@"
想像力豐富! 讚!!!! =期待=
哇~ 看起來好讚~
超期待的啦~~~~
如果有台灣會上IMAX版本,那我絕對要看IMAX版的~
本文章最後由 popo0121 於 2010-7-14 23:21 編輯
今晚美麗華IMAX特映會 看完果然有人說看不懂
所以本片或許又是兩極化
個人來說不能說極好也不能說極差
但這部有很多細節可以慢慢發掘消化
所以接下來的正式上映準備再去觀看2-3次
享受一下 5個階層的夢
P.S美麗華播放的全面啟動在最後有一小段
螢幕先是左下在來左上有跑出一段很怪的黑影
不知道是不是膠捲出了問題?????
再有一天多，備受全球影迷關注的諾蘭執導的科幻動作巨制《 Inception》就要在全球開始上映了。特此，magasa分享給大家一篇相當有技術含量的幕後拍攝過程的譯文，翻譯原文可以點擊這裡/，譯自7月刊《美國電影攝影師》的專題報導。
環球製片廠第12號棚戒備森嚴，攝製組正在一堂超現實的佈景中準備拍攝一條鏡頭。一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域。100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層muslin，投下的光中性、乾淨、不帶陰影。演員Cillian Murphy跪在地板上。一聲Action令下，兩台攝影機開動，一台捕捉場面的是變形35毫米，另一台記錄動作的則是65毫米。突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的佈景掉下來，Murphy和場景一起陷入地洞。一時塵土飛揚，只聽導演Chris Nolan大喊一聲Cut。不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，準備拍第二條。
這是影片Inception拍攝中引入注目的一刻，Nolan與Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本，故事將夢境的體驗推向極致：有人能侵入別人的夢鄉，並讓許多人連通起來做同一個夢，可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盜夢以牟利，他在公司間諜這行裡成績斐然，成為了國際通緝犯。
攝影師Wally Pfister和李奧納多在倫敦大學學院
和Nolan與Pfister以前的作品一樣，他們的出發點仍然是攝影的寫實。“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句臺詞，”拍攝結束時Nolan說道，“這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感。我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”
“有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我們想讓觀眾知道這之間的區別，”Pfister說，“多數情況下影片裡的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我們相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”
他們對The Dark Knight裡混用變形35毫米和15孔65毫米（譯注：指IMAX）的效果很滿意，所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。“我們一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，”Nolan說，“我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式，因為這畢竟是最好用的一種，攝影機非常輕，效率很高，我們也有很多經驗。但我們也決定在某些大場面和形式化強的場景裡用大幅底片來拍。”
首先排除了IMAX，因為他們決定，大量的手持拍攝會是這部影片的基礎。“我們想在一些狹小的地方拍很多手持鏡頭，要一種紀錄感，”Nolan說，“有非常多身體挑戰性很強的工作。”
用膠片拍永遠是前提。“膠片擁有極高的曝光寬容度和動態範圍，給我們無限的創作靈活性，”Pfister說，“我能在同一格畫面裡欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個範圍。我見過的所有數位機器都辦不到。所有的數位機都想類比35毫米膠片，這就是原因。”
在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯注：為2001、Blade Runner等片製作過特效），參觀了Showscan演示（譯注：Trumbull發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術）。他們還研究了 Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映。“很奇怪，儘管Super Dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質只比HD好些，”Pfister說，“我們不能用那個。”他們還放了ASC會員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。“我們發現35毫米和65毫米剪在一起很不錯，”Pfister說，“大景別鏡頭的細節豐富，清晰度也好，儘管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。”兩人最終決定選用65毫米底片加上 35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用於航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯注：VistaVision是上世紀50年代派拉蒙公司發明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機內橫走，採用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭）。
和他們以前拍的作品有所不同，他們還決定大量鏡頭要用高速攝影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機）。“我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因為我覺得這天生的不真實，”Nolan說，“但這是Inception不可或缺的一部分，因為夢中世界和現實世界之間的時間關係非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求美學效果。”
Pfister早知道他要對付一大堆攝影機、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果，我知道這麼做對有些攝影師很有用，但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉暗，就把濾鏡拿掉。”
影片製作在六個國家展開，全部拍攝時間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規班底：攝助Bob Hall和Dan McFadden，燈頭Cory Geryak，和燈助Ray Garcia。（英國部分的燈助Ryan Monro也是很重要的合作夥伴）。東京的Imagica、巴黎的LTC，和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負責洗印35毫米；拍攝期間，Technicolor公司位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米。（伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印製作變形35毫米的毛片）。
日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之後劇組移師英國Cardington的一座飛機棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那裡拍的。這裡是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的佈景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水準放置的電梯。特效指導Chris Corbould負責監工製造。“Chris從Batman Begins起就和我們一起工作了，他絕對是了不起的工程師和藝術家，”Pfister說，“要不是他，真難想像怎麼製作這麼大規模的一部影片。”
位於Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機看去兩次內景一模一樣。第一次，整個走廊像烤肉架一樣垂直旋轉360度，攝影機望向走廊的底部，不受影響地前進（借助Technocrane完成），或者裝在特別設計的軌道系統上，讓用陀螺儀固定的攝影機在一條暗藏的溝槽中前後移動（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平臺上，筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊裡拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在後期去除。
Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說：“我們找到一家公司，設計了一套滑輪刷系統，供應走廊的動力，我們告訴他們具體要求，於是他們建立了一套旋轉木馬式的系統，將電力輸送到平臺上。我們的調光矽箱已經在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和矽箱的重量，以免平臺上負載不均。”因為要拍高速鏡頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結實，因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置，每個能裝6只 150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和一隻底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面，光圈值一般是T2.8 1/2。
走廊段落要求特殊的動作節奏，動作指導Tom Struthers和演員緊密協作，判斷什麼動作能夠實現並且安全。“我們有一對用於實現實拍效果的key rig，是得到了2001的啟發，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，”Nolan說，“我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團隊將一場動作戲的所有能量集中到一個機位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體，超現實、離奇，但擁有驚人的動作節奏。”
“安全是十分重要的，演員很痛苦，他們要在牆上撞來撞去，”Pfister說，“他們必須學會在適當的時機起跳。我們有人將手隨時放在開關上。”
還有一台精美的佈景是賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個調光板上。這個場景一開始的光是日落時分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。“這是攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，但是是故事的一部分，”Pfister說，“仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據的。非同一般的是它變化的方式。結合佈景本來的傾斜，創造出一種非常不安的感覺。”
把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，“這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這裡一定會成為特效密集的場景，但我們的策略是盡可能用攝影機完成，為了真實，結果非常成功。”
在英國拍完後，劇組又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了兩周，才回到洛杉磯拍一個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說，最大的挑戰是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。“Ray Garcia幹得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實，”攝影師說，“有時我正為刺目的陽光偶爾溜進鏡頭而煩惱，做事效率第一的 Chris就會提醒我，反正這是夢。”
有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果，美工設計師Guy Dyas搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤。Pfister說：“細節很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動作場面。”火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動，但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：“最簡單的辦法往往是最好的。”
高速攝影部分，他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向後退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現Cobb從夢境回到清醒狀態，Nolan要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的 Photo-Sonics攝影機，並且欠曝7檔。Geryak說：“拍1000fps我們需要大光圈，但這裡要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量，我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩台Condor，各裝兩隻Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩隻12K Par燈作補光，擔任他光替的演員立即汗如雨下！”Pfister說，“鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。”
另一個複雜的鏡頭是沿著水準軸360度旋轉一輛貨車。目標幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為“天價隧道”，Geryak解釋說，“我們用鋼樑搭成一條隧道，有6排每排5只18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內旋轉，出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上布光，所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”
劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了一堂日本城堡的內景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州 Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個段落，一堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲，碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下，為了比較實際地達到這個效果，製作組將這台佈景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時間碎裂落下，佈景四周是綠幕，後期會用洛磯山的雪景換掉。
“外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，”Geryak說，“我們知道實地在Calgary 附近，有柔和的環境光，而且太陽在山後面，所以我們弄了十幾個20英尺長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經過特殊設置，以便配合不規則三角形窗戶的形狀。”攝製組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創造出自然的天光感覺，當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。
這個段落的外景在 Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裡。這個山中碉堡我們建了兩個版本，一個是真實大小，一個是縮微模型，最終用於爆破。滑雪組的攝影指導Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：“看了他的傑出工作，當時我們就震驚了。”
到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。“從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，”Pfister說，“Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。”
“這部影片十分依賴交叉剪接，”Nolan說，“如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個地方的自然色調。在劇本裡，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門，而 Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。”
“在布光方面，我認為自己是個自然主義者，”Pfister說，“我不是太風格化。在某些情況下，因為創作的選擇或者天然的美，畫面最後看上去挺風格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。
“因為這個原因，我總是盡力保持不讓畫面顯得太過複雜，”這位攝影師續道，“我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快並簡單地工作，同時又不要搞成趕工。我想這要歸結為我早年接受的新聞和紀錄攝影訓練。拍那些東西你要找到自然光下的美。你總是從最簡單的方面開始：從什麼方向看過去，選擇一天中的哪個時間，單光源或多光源。你搞清楚真實生活中什麼辦法是有效的，然後你就根據自己的品味形成觀點。我一直帶著這種看法，不僅是實景，連棚景也一樣，即使我們有條件去精心雕琢。”
Pfister堅持操作攝影機是他的方法的一部分。“如果是好的攝影，我無法區分好的布光和好的構圖，因為它們溶為一體。如果是手持拍攝，我總想親自操機，因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有一套不二法門——從後面拍，從前面拍，然後用不同景別把它們連起來。親自操機使我在素材、劇情、布光和環境發生變化時能夠在這個原則下隨機應變。”
Inception 的後期涉及若干不同的處理工序。根據後期指導David Hall說，兩個Phantom HD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的Double Negative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃描，由該公司總裁David Keighley親自監督。掃描成的6K檔被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K資料中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數位拷貝，Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃描了配好光的35毫米中間正片，然後製作IMAX拷貝。
“傳統的光化學處理方式很簡單，也很適合我們，”Pfister說，“拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題，所以後期不需大動。如果我們想一場戲有更強的對比，我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝，花了一般數位中間片流程所需時間的一半。”
技術指標：
2.40:1
35毫米、65 毫米和高清
Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD
Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses
Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207
Specialized Digital Intermediate
Printed on Kodak Vision 2383
作者：magasa
編輯：cupidboy
來源 :好萊塢手冊
有蠻多人推薦這部片子呢!先看看預告片.