廣告攝影師Jimmy談汽車廣告的拍攝

精研編輯部

Jimmy，畢業於美國明尼蘇達州立大學。1999年憑藉廣告“Left Bank Cafe-Rain”獲得時報廣告臺灣金像獎最佳攝影金獎和時報亞太廣告獎（臺灣）最佳攝影銅獎而一舉成名。他大膽的黑白廣告拍攝贏得了當時很多廣告人的稱讚。在此之後，他因拍攝了很多廣告作品獲得無數國內外大獎。更以2006年CCTV形象宣傳片《茉莉花》的拍攝成功聲譽響徹全國大地。除了拍攝形象宣傳片之外，Jimmy還拍攝了大量的汽車廣告、飾品廣告、電器廣告等多種廣告類型。其中雷克薩斯430汽車廣告作品獲得了紐約國際廣告獎。

大峰傳媒對Jimmy老師進行了專訪，Jimmy老師寶貴的經驗分享，一定會給你帶來幫助。

1.大峰傳媒：您可能是拍廣告比較早的？還記得自己的第一部廣告作品嗎？

Jimmy：是的，大概是20年前了，是一個摩托車的廣告，是臨危受命，很特別。那時候很年輕，相對現在來說。那個片子原本不是我來拍，是一個香港的攝影師要來臺灣拍，結果他的證件出了問題，上不了飛機了，這邊景都搭好了，演員都準備好了，沒人拍啊，那個人還是導演兼攝影，所以就變成一個老導演，也是臨危受命，拉著我說，拿著測光表，我說幹什麼，他說拍片子，我腳本都沒看過，就去拍了。

2.大峰傳媒：這些年，您拍過的廣告類型有那些？有沒有自己的分類。

Jimmy：類型其實都拍過，其實都蠻多的，拍了幾百條廣告，幾乎都拍過。車子算一類，但從來沒有把自己歸類為什麼樣的攝影師。我唯一沒有拍過的可能是披薩沒有拍過，到現在也沒拍過披薩，剛剛出道的時候有一次他們說拍披薩，要選攝影師。他們說，你拍的東西可以，但是你沒有拍過披薩，你的作品裡沒有披薩。那時剛出道一兩年，直到現在我也沒拍過披薩，這是很好笑的事。

3.大峰傳媒：一般來講拍攝車子的廣告是很困難的，一般的攝影師都拍不了，您怎麼看？

Jimmy：以前有這回事，現在好像沒有這回事了，大概十年前還有這種說法，某些導演你沒拍過車，車子你拍不了，某些攝影師你沒拍過車，那拍車你不行。拍車一定要有名的攝影師或是資深的攝影師，因為這個商品很大嘛，所以說很難拍。這幾年好像這個說法幾乎沒有了，我也認識一些攝影師，就是做助理沒多久就出來拍車子了。這樣講，汽車廣告與十年前的相比，這個量差很多，需求量。我當然不可能坐在這裡統計現在的汽車的銷量和十年前的相比，相差多少。但十年前和十年後的廣告量，一定是和銷量成正比的。如果銷量增長了十倍，廣告也應該是增長了十倍的。所以以前汽車是一個很大的商品，這麼大的商品，對光呀，要求比較高，質感也是。一般年輕的攝影師真的不敢交給他，再說那時一年也沒有幾條汽車廣告。現在除了大量的廣告需求量以外，還有車展。所以對汽車影片的需求是不得了的，一年可能幾百條。如果你就找幾個資深的攝影師，拍得了嗎，你不睡覺也拍不完。所以就產生了這個需求。舉個例子，我一年原本有十條，現在是一百條了，攝影師就這麼多，是不是需要更多的攝影師來拍，那好了，中年的，有一些資歷的就進來拍了，但當需求量更大的時候，而且又進入數位時代，現場畫面看到，只要能過的去，客戶點頭，導演點頭就上。所以現在就沒有像以前拍車要求那麼高。

4.大峰傳媒：那您第一次拍車就已經越過了這個門檻，您是怎樣拍攝的呢？

Jimmy：對，我不太瞭解別的攝影師，因為我不是學徒出身的，很多攝影師是跟著一個老師傅，一直跟著它拍。什麼東西都拍過，知道拍車子是什麼樣子的，是怎麼拍的，他自己學的時候，上位的時候，他就會想當時是怎麼拍的，他至少有個依據。我因為沒有這樣一個師傅，因為不是學這個的嘛，就是看片子，看很多圖片嘛，因為那個時候，影片也不是很多，因為沒有網路，那個時候。看照片，比如說國外很多平面的汽車廣告。就是去看他那些光，自己去分析它的那個光是怎麼打的。完全是自己琢磨，然後到現場，自己去想，擺機器，這個位置對了，和我之前看到的很像。其實你是什麼攝影師都是別人在定位，不是你是自己在定位。比如你拍了十條汽車不錯的，別人就會說你是拍汽車的攝影師，其實不是。

5.大峰傳媒：能談一談您拍攝過的汽車廣告作品嗎？

Jimmy：我拍過很多車子的廣告，我有一定的比較，因為我的標準定的很高。如果是作品集，當然就是自己最滿意的作品了，但有些人說，你拍的車子都很好呀，就用最新最近拍攝的吧。所以一些作品集裡就出現了這些。其實相對來講都是很好的。我只是有我自己的排序。因為拍攝的太多了，所以如果是作品集選擇五條的話，我會有自己的一個選擇，但這並不是說其他的作品很差，只是我的一個選擇。

6.大峰傳媒：能和我們介紹下雷克薩斯430這條片子的具體拍攝情況嗎？據說獲得了很重要的一個獎項。

Jimmy：這條廣告獲得了紐約國際廣告獎，這是我得過廣告獎中最不錯的。當時獲獎的還有德國的賓士和寶馬廣告作品，能和他們一起得這個獎我感到很欣慰，因為他們的製作資金是幾百萬美金，而我們是幾百萬人民幣。為什麼得獎，可能這部作品雖然在西方拍攝，但有一種東方的味道吧。

具體的拍攝，記得那是個清晨，一大早，很冷，室外的光線很難拍，其實有的時候攝影師都很理想，最好是下午三點和早上七點，現實生活中往往是達不到這種要求的，很多因素，演員到不了，什麼的，你早上七點想拍可能要推到下午三點，那你也給拍，你只能在當時的條件下創造最好的拍攝條件，這個角度是這樣拍的，但這光線在這裡，怎麼辦？可能當時的光線會給你一些想法，這麼拍好，或是這麼拍，這是活的，拍片攝影千萬不能死，一死就是，我就是這個機位，我就是不能動，沒有這種事情，很難，除非你一個人背著一個相機，在一個地方呆一個星期，就是那個光可能可以。這個鏡頭本來是沒有的，我們是拍的什麼別的東西，要離開的時候，咦！這條路不錯，現在光線的位置，有些東西你要想一下，作為攝影師你沒看到事情發生，你要提前想一下，看到這條路，看到現在光線的角度。如果車子開過，那個塵土揚起，那光線會怎麼樣。很快這個鏡頭在十分鐘就拍完了，導演說，機器來，攝影師來，機器一架好，拍了兩條就過了，有些東西都是現場實現的，你可能勘景時，也沒看到這個，可能經過的時候也沒看到這個東西，比如這個天氣，你看到這條路你就不想拍了，因為那個層次呀，不一樣，你就不會覺得他是一個有意思的，但是他的塵土，他的立體感會不一樣，當你在那一刻站在那的時候，正好的光線條件是那樣的，那就立刻拍了。因為畢竟是東方人嘛，有些東西構圖呀，不一樣，就算是他們的山水，拍法也不一樣。這條片子走的是比較沉穩的路線，比較寧靜。你想他一個人離開城市，這針對的是所謂事業有點成就的人士，在城市裡繁忙呀，想去出去走走呀，走到外面，離開城市的喧囂，所以幾乎沒有什麼鏡頭運動，只有最後的直升機跟著，那個遠景。

7.大峰傳媒：你覺得廣告攝影師和導演的關係是什麼樣的？

Jimmy：每個導演不一樣，跟你合作的導演也不一樣。我這一路走來，應該說很幸運，我也聽一些別的攝影師說，有些導演拍片，是非常明確的，他要這樣拍，這樣拍。攝影師有點像技術傀儡，你的創造性不夠。以前只是說光圈，你攝影師來擺，怎麼進位，有的導演會鎖的很死。或者有些廣告公司的人的創意，一定要怎樣。我的運氣好的是，我出道沒多久，遇到的導演都能放手，比較少說，我就要放這個位置，我就要這樣，你變成了一個搬機器的人。他當然會給你講一些故事架構，和你說我的意境是什麼，和你講完之後，從他的文字敘述，你去想像影像怎麼去配合他的想法。常常是很自由的，當然，時間久了，真的很自由，你自己設計機位，他們不會和你說什麼的。當然也是個相互的，片子出來，結果出來，反響很好，下一次更相信你。這就是個信任度的問題。他當時也不是百分之百認同我擺的機位，不一定，甚至有些懷疑，但是結果是不錯的。

8大峰傳媒：人們對你的廣告作品感覺是很時尚，時髦，你怎麼理解你作品中的這種時尚感？

Jimmy：我覺得是一種氣味吧。看完這個片子俗不俗，時髦也有一種是俗氣的時髦，我覺得應該有一種品味吧。做攝影也好，導演也好，美術也好，到最後，我們講競爭，最後跟人家不一樣的是你的品味，你的鑒賞力，這個在最後分高下，而不是你的技術，技術大家都差不多，大家拍了十年二十年了，技術是差不多的，器材也差不多，都是柯達膠片，也不是亞洲人就給你不好的膠片。我們用的機器都是一樣的，阿萊的機器，柯達的膠片。都是世界上一流的器材，那你為什麼沒有拍出世界上一流的作品呢？問題在於品味。

資料來源:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... isappinstalled=0#rd

ookkllss

只听过Jimmy这个人，不知道是谁
哈哈哈

farandolae

感覺蠻厲害的，謝謝分享