Mad Max: Fury Road(瘋狂麥斯:憤怒道)，後續兩部作品開發中

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Lotus F1車隊 2015西班牙分站，為電影瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road改裝車輛及塗鴉選手安全帽造型

Romain Grosjean、 Pastor Maldonado


Romain Grosjean、 Pastor Maldonado



image via Lotus F1

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本文章最後由 popo0121 於 2015-5-11 19:12 編輯

【瘋狂麥斯：憤怒道】國外影評盛讚-非看不可篇


【瘋狂麥斯：憤怒道】國外影評盛讚-生猛逼人篇

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瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 幕後花絮

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【瘋狂麥斯：憤怒道】電影幕後花絮：瘋狂麥斯湯姆哈迪篇


【瘋狂麥斯：憤怒道】電影幕後花絮：名模後宮妻妾篇


【瘋狂麥斯：憤怒道】電影幕後花絮：叛軍指揮官莎莉賽隆篇

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瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 拍攝幕後花絮

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本文章最後由 popo0121 於 2015-5-16 20:20 編輯

Mad Max: Fury Road - We Don't Need Another Hero Music Video (HD) Tina Turner


[vimeo2]127381179[/vimeo2]

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《瘋狂麥斯：憤怒道》沙漠拍攝七個月，連尼可拉斯霍特都大喊吃不消！導演喬治米勒透露還有續集？|【爆米花電影院】15-05-16


超殺動作片《瘋狂麥斯：憤怒道》沙漠開戰！湯姆哈迪搏命撐竿跳，影后莎莉賽隆剃光頭，展現強悍女力！！|【爆米花電影院】15-05-16

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本文章最後由 popo0121 於 2015-5-19 15:31 編輯

瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 續集片名根據indiewire.com的報導，
導演喬治米勒接受專訪時透露了續集片名為Mad Max: The Wasteland，
不過目前電影公司方面似乎還沒有正式的宣布續集是否開啟綠燈的消息。

The Q&A with Jeff Goldsmith
http://www.theqandapodcast.com/2 ... eorge-miller-q.html

George Miller Says He Courted Heath Ledger To Lead 'Mad Max' In 2006, Reveals Title For 'Fury Road' Sequel
http://blogs.indiewire.com/thepl ... oad-sequel-20150518

【瘋狂麥斯：憤怒道】電影幕後花絮：末日改裝車篇


【瘋狂麥斯：憤怒道】電影幕後花絮：不死老喬篇


瘋狂麥斯：憤怒道Mad Max: Fury Road  雪梨車輛展示

goodnoevening

這部片我覺得真的好好看
很震撼的畫面 而且瘋狂雖瘋狂
還是很有寓意在的><
而且這次的選角我都好喜歡～
尤其是tom hardy一直在挑戰不同類型的片！！
真的越來越喜歡他了!!

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本文章最後由 popo0121 於 2015-5-23 21:52 編輯

瘋狂麥斯 Mad Max:電玩宣傳影片 2015年9月1日 PC/PS4/XBOX ONE


http://www.madmaxgame.com/buynow/

瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road前傳漫畫 mad max: fury road: nux & immortan joe
試閱 完整內容點選連結購買觀看










http://www.vertigocomics.com/com ... -nux-immortan-joe-1

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據slashfilm.com專題報導裡有提到瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road在銷售藍光時將會有一個黑白版本，以及一個只有純音(配)樂版本的音軌選項可選擇。

黑白版



‘Mad Max: Fury Road’ – Eight Awesome Facts About the Making of the Film
http://www.slashfilm.com/fury-road-trivia/3/

瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 車輛展示

musicHDauto

只有覺得好讚的feel…這個特色嗄？

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瘋狂麥斯 Mad Max 電玩遊戲 故事宣傳預告

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本文章最後由 popo0121 於 2015-6-2 10:53 編輯

FXGUIDE揭露 瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road  視覺特效、實景拍攝以及幕後團隊經過調教之後的色彩差異度

A graphic tale: the visual effects of Mad Max: Fury Road
http://www.fxguide.com/featured/a-graphic-tale-the-visual-effects-of-mad-max-fury-road/

原始拍攝


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


CGI建構


最終成品畫面


CGI建構


最終成品畫面


CGI建構


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面

原始


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


原始拍攝


最終成品畫面


比對

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瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road  音樂/配樂 訪談幕後花絮

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瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 剪接花絮[vimeo2]129314425[/vimeo2]

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瘋狂麥斯 Mad Max 電玩宣傳預告


在瘋狂麥斯:憤怒道當莎莉賽隆替身演員應拍戲結識現在的老公而結婚

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瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max: Fury Road 日本上映電影樂曲

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【ASC專欄】《瘋狂麥斯》拍攝手記—讓電影燃起來需要在拍攝上下點手腳 (ASC美國攝影師雜誌)

作者：Simon Gray    此文由《美國攝影師雜誌》ASC授權，翻譯：貓滾滾，轉載來源影視工業網。 http://107cine.com/stream/66743/

《瘋狂麥斯1》於1979年首次在大銀幕亮相。該片由David Eggby（ACS）拍攝，影片設定在近未來的反烏托邦社會，描繪了警官Max Rockatansky（梅爾吉勃遜飾）在妻兒被殘暴的摩托車團掠走後的人性崩壞。隨後，1981年續集《瘋狂麥斯2》上映，該片由Dean Semler（ASC,ACS）拍攝，激情四溢，富有西部公路片風格。1985年的《瘋狂麥斯3》畫上了這個系列的終結，該片仍然由Semler拍攝。三十年後，Max（湯姆哈迪飾）在《瘋狂麥斯4:憤怒道》中再度回歸。

器材的選用

《憤怒道》由原三部曲的導演喬治·米勒接手，他還兼任了這部電影的劇本和聯合制片人。攝影師則是他的澳大利亞同胞約翰·西爾（ASC，ACS）。《憤怒道》最初打算用Paul Nichola設計的4K Dalsachip攝影機做3D拍攝。“我一直在測試和準備這些系統，直到某個週一早晨，喬治宣佈我們會拍攝2D再做3D後期轉換，”西爾回憶道。“我沒拍過數字電影，喬治問我想用什麼相機拍攝時，我回答，‘我一直都是潘那維申死忠粉，喬治——我去看看他們有什麼。’製片人兼第一助理導演P.J. Voeten俯身小聲說，‘Alexa。’所以我說，‘也許還有Alexa。’

《憤怒道》使用了四部Arri Alexa M及六部Alexa Plus。ArriRaw格式檔以Codex單元記錄，Log C ProRes4：4：4的備份檔案則以SxS卡記錄。劇組的攝影裝備中包含了10台Codex CDX-3010 Onboard錄影儀，4個傳輸站和30個512GB onboard資料包。


鏡頭組包括西爾最青睞的潘那維申Primo變焦頭——5個15-40mm T2.6鏡頭，2個17.5-75mm T2.3鏡頭，4個19-90mm T2.8鏡頭，2個24-275mm T2.8鏡頭，以及2個LWZ2 17.5-34mm T2.8變焦頭，2個LWZ1 27-68mm T2.8變焦頭，和2個2×extender鏡頭。定焦鏡頭只有四個“小鏡頭”，包括一個16mm T2和一個15mm T4——都是由潘那維申光學工程部副總裁Dan Sasaki使用舊元件和部件製作的。除了必要時採用的紅外濾鏡，鏡頭上沒有用到任何濾鏡。“我們帶了一套偏振鏡，但因為它們會改變膚色，而天空不是白色就是深深的藍色，所以它們都沒派上用場，”西爾指出。

通常2台Alexa Plus會與15-40mm或LWZ鏡頭一起裝在斯坦尼康上。而裝在Performance Filmworks的Edge搖臂上的Plus一般使用19-90mm或17.5-75mm鏡頭。其他Alexa Plus和Alexa M通常配有SmallHD onboard監視器。數台佳能EOS 5D Mark II和奧林巴斯OM-D及E-M5用來拍衝撞鏡頭，它們會由特技表演者操作，有時西爾也會進行操作。

第一攝影助手Ricky Schamburg和第二攝影助手/攝影機協調員Michelle Pizanis組建了一個國際攝製組。“Ricky與A機操作員Mark Goellnicht負責這些實際的事務，”西爾說。“Michelle非常棒；她跟我合作過幾部片子了。她從潘那維申南非請來一位前攝影機技師Neville Reid，他帶著自己的摩托來到納米比亞。他常常會熬夜修理東西並清理所有攝影機和附件，他對我們非常寶貴。”

拍攝時器材及攝影組的安排



主要外景攝影耗時五個月，在納米比亞——撒哈拉以南非洲地區最乾旱的國家完成。這期間正好是2012年南半球的冬季。在一段停滯後，影片的開頭和結尾鏡頭組於2013年在澳大利亞拍攝。“納米比亞提供了種類繁多的沙漠景觀，充分滿足了喬治‘一絲綠色’都不能有的要求,”西爾解釋道。

雖然西爾覺得多攝影機拍攝大有優勢，不過，主要拍攝最初卻是單相機拍攝的——不僅是第一單元，而且還有動作單元，這相當出人意料。“用單相機拍攝動作片是一個大膽的想法，但對於喬治而言不存在界限，”西爾解釋道。“他像其他許多人一樣認為相機在任何給定場景裡都有個絕佳去處。我想這可能也會在這部特別的電影裡湊效，因為喬治和動作部門總監以及特技指導Guy Norris花了十來年來珩磨電影的每一個方面，他用3500幀故事板證明了畫面有多細緻——比起劇本，我們更經常參照這些故事板(分鏡圖)。”



不過，隨著拍攝推進，西爾認為增加攝影機會為剪輯帶來有價值的鏡頭。“我覺得更多攝影機會比較好，可以得到用以放慢速度的過場或加快場景，捕捉恐怖的時刻等等，”他說。“喬治很理解我，於是增加了一部B機。然後，還有被稱為‘狗仔隊’的C機，比例是11：1，我們還會在可以時增加第四部機子。當規模和特技需要主單元和動作單元相結合時，我們會使用所有十部Alexa和十幾部衝撞相機，結果劇組人員就不太好統籌了——整整十天約1500號人會一起吃午飯，幾十部畫面和支援車輛會在沙漠開上5英里，然後調頭復位。”

另外，米勒特有的攝影方式是規定演員必須待在2.40：1的寬銀幕十字線的中心點。然而，這種方式對西爾也不陌生。“早前我拍過澳大利亞的電視節目，導演和我在一個快速剪輯的打鬥場面中將演員的眼睛定在畫面中心。觀眾的眼睛無需去尋找什麼;戰鬥就呈現在他們面前——咣，咣，咣，”西爾熱情地拍著桌子說道。“所以我很好奇喬治的想法。一開始這對於操作員而言很難。因為把一切都放在畫面中心，無需擔心畫框邊緣在發生什麼是與直覺相悖的。在主要攝影剛開頭那會兒操作員的構圖很漂亮，但喬治會大叫：‘把紅點點上他的鼻子，把紅點點上他的鼻子！’不過，作為操作員而言這是很好的一課，因為你應該時刻記住鏡頭的精華所在，鏡頭中最關鍵的時刻在哪兒。喬治的取景中心就是一切，所以剪輯展開速度很快，而且思路非常清晰。作為攝影師，我的信念就是我要幫助導演留住觀眾，我和導演要用盡一切辦法讓觀眾留下。”

關於光的使用

為了用ArriRaw獲得“正確”的曝光，西爾和數碼影像技術員Marc Jason Maierz在現場展開了認真討論，因為攝影師的測光表跟Maier的監視器上的讀數相當不同。“在我看來，Alexa的原生ASA更加接近400而不是800，”攝影師解釋說。“此外，Mark調整ArriRaw資料的波形，以確保捕獲到最多的資訊。我把測光表改到了400ASA，大部分問題似乎就解決了。”

為了避免進一步的複雜情況，攝影師讓燈光師Shaun Conway在DIT車裡分析曝光。西爾解釋說，“我告訴Shaun，‘這是你的未來伴侶，不是我的。你可以向我解釋為何Mark希望我把光圈設為8而不是5.6嗎？’在我的工作中設定曝光是如此重要，我不願把這份工作交給別人。我才試了兩三天不用測光表，就覺得自己像是身無寸縷的魯濱遜。但是，一旦知道所見即所得，我就沉沉睡去，這是我在拍攝膠片時從未享受過的奢侈。”



Maier補充道，“我要通過確保約翰錄製的ArriRaw資料曝光良好，從而讓他對數位格式建立信心。根據FilmLight應我們要求校正好的模擬毛片LUT，我們確立了數位曝光和單一光度的毛片（one-light workprint）之間的關係。這個LUT存在約翰的參考顯示器上，而iPad素材則有兩種渲染版本：Alexa Log C至Rec 709和毛片至模擬LUT。”

憤怒道一開場就是高速運轉：Max被崇拜機器，瘋瘋癲癲的戰爭之子所捕獲，他們的統治者是不死之喬（Hugh Keays-Byrne飾，他在之前的Max系列中扮演過Toecutter）。喬是山城要塞的邪惡統治者，一個自吹自擂的半仙，他通過水和食物控制下級人民。喬還決心維持城塞的基因純度，為此他有五個妻子：Toast(Zoë Kravit 飾),Capable(Riley Keough飾),Splendid(Rosie Huntington-Whiteley飾),Dag(Abbey Lee飾)和Fragile(Courtney Eaton飾)。城塞是實際現場和擴展綠幕結合而成，該場景是在悉尼福克斯攝影棚拍攝的。西爾的基本照明前提是炙熱的陽光穿透黑暗的空間，而火光則增加溫暖的光芒。

在被戰爭之子掠走並紋身後，Max奮力掙脫，穿過山中的狹窄地道，試圖逃離迷宮般的城塞。“喬治希望用這個鏡頭組表現Max的恐懼和絕望，所以我用了隨機方向的組合光，與6K Par燈照射4\\\'x4\\\'鏡子，從下面提供光，”西爾回憶說。為了捕捉幾個哈迪的特寫，場務領班Adam Kuiper用了2.5K BLackmagic Cinema攝影機加上一個Tokina 11-16mm f2.8變焦鏡頭，裝在由Peter Barta操作的Movi支架上。這個Movi支架被綁在帶迷你彈簧搖臂的身體輓具上，上面加裝經過穩定的攝影機，Barta把整個支架綁在背上，跑在哈迪身前，讓攝影機正面拍攝哈迪。哈迪也穿過同一支架以捕捉不同的運動。

Max穿越車間時跳過了正在被改造的愛車Interceptor。Lightning Strike 8K Paparazzi Flash模擬了斷斷續續的焊接和磨床的火花。4K和6K HMI Par燈經由過頭Half Grid柔光布照亮這輛標誌性的車，提供了碩大的柔光，還有一盞4K Molebeam燈直射車輛。Max繼續飛跑並一頭紮進絞車房。在這裡，人們像倉鼠一樣蹬起絞車的巨輪，使絞車帶起巨大的平臺，提起用來收集供給的巨大卡車（即戰車）進入城堡的安全地帶。

西爾回憶說，“絞車房是最大的攝影棚現場。”兩個18K Arrimax加上¼CTO燈光膜照亮了兩部絞車，而較大的中央隔離帶則把光線分隔到兩部車上。為了模仿穿過岩石裂隙湧出的陽光，多盞18K燈被定向到攝影棚索具上懸掛的20\\\'x20\\\'Ultrabounce布上。多個12K Maxi- Brute燈朝著地板上的細布照射，為現場的結構提供頂光並為空間創造高度感。（悉尼燈光師Paul Johnstone管理這個現場和其他的攝影棚現場）。



特殊鏡頭拍攝解析：

應景的是，《憤怒道》的核心戲是一個瘋狂的追逐鏡頭組：城堡的高層成員——大將軍Furiosa（莎莉賽隆飾）和Max駕駛戰車，被大量造型稀奇古怪的車輛和魯莽粗暴的戰爭之子所追逐。在這期間，Furiosa將食物，武器和喬的妻子們（其中一位是孕婦）藏在卡車裡。電影幾乎一半時間都花在戰車周圍，有幾種不同類型的車輛裝備用來捕捉動作。為了使主單元和行動單元能同時使用戰車，劇組做了三台細節齊全的戰車。主單元用一台戰車與主演一起拍攝移動的車輛鏡頭組，此時戰車由特技駕駛員在定制的遠程驅動器駕駛艙裡控制；另一部戰車被用於在綠幕之前同步行駛，在車軸之下的氣囊系統會一直運行以創造模擬的旅行效果。部分車廂被安裝在一個命名為“降壓”的低裝載機上拍攝正面角度，而且它沒有罩；最後，移動中的戰車和許多其他車輛的特技鏡頭組是動作單元拍攝的。

根據所使用的戰車反覆運算，至少三四部Alexa M會配上Sasaki做的15mm和16mm鏡頭用於拍攝車廂內動作。“Daniel重新改變了鏡頭的焦點，將T5.6的超焦距變為從前景元素到9英尺，所以車廂裡的一切都會很清晰，”西爾道。為了從車廂天花板懸掛Alexa M，Kuiper改造了從美國哈肯遊艇用品公司弄來的軌道，蹦極和滑輪系統。“該軌道可以在任何方向上[沿著]x，y和z軸運行，”Kuiper解釋道。“相機操作員也可以把自己的相機從圖片車支架上扯下來，再直接移動到另一部車上。”

此場景的攝影機與燈光設置：Rictus Erectus（Nathan Jones飾）站在由Nux（尼古拉斯·霍爾特飾）駕駛的車上。
由澳大利亞公司Enttec提供的緊湊型LED燈條被安裝到戰車駕駛室內部。Conway指出，“當時，Enttec Aleph單元是我們能找到的最小，最亮的LED。雖然也有較小的膠粘型燈條，但它的輸出不能滿足我們需要。所以我要了使用得最多的日光照明單位。”每個600mm長的單元都貼了減綠燈光膜和251擴散燈光膜，這些單元被安在車廂頂板以照亮在後座的妻子們，擋風玻璃上的多餘單元則照亮在前排座椅的人。這些LED也被垂直地連接到前門和後門之間的支柱上，為演員提供3/4後側光。拍攝駕駛室時的光圈是T5.6。

LED單元和兩個155瓦，60盞燈的Mini Doppio單元（由澳大利亞Outsight Lighting公司生產）被綁到車廂外的腳手架上透過視窗照進車廂，或在需要側面主光或補光時由攝影師手持拍攝。根據需要，背光由一盞阿萊M40提供。攝影師David Burr（ACS），司機Dean Bailey，搖臂操作員Mike Barnett和攝像師Brooks Guyer對於憤怒道的動作單元都是不可或缺的，動作單元用Edge搖臂和Alexa Plus相機拍攝了精細的特技鏡頭組，而二台定制的車輛則搭載Libra雲台和兩台Alexa Plus（一台安裝在前，一台安裝在後），一個特製的安裝Libra雲台或者Alexa M的“Ledge”支架，還有大量Technicolor CineStyle設置的佳能Canon 5D Mark II。這些5D攝影機至少可以棲身於Habbycam籠裡，這使得它們可以被裝在車輛的任何位置，包括在戰車下方安裝的短軌道上運行的Libra Head。“我們知道5D往往會被蓋過去，”Burr說，“但他們只需要6，8或12幀的剪接，就像第一部中常被人提起的那個抓人眼球的鏡頭，所以Alexa的圖像品質差異並不算大問題。“



Burr對於劇組的大量特技人員評價很高。“除了利用Edge之外，拍攝特技鏡頭組並沒有特別與眾不同，因為動作本身是如此美妙多樣，”他回憶說。一個鏡頭組有20名特技演員，為了從戰車上奪回不死喬的妻子，他們要登在20英尺，搖來擺去的棒子頂部從一部快速移動的車輛蕩到另一部之上。每部棒子車上都有駕駛員，一名攀登者和兩名表演者作為配重好讓棒子振盪。經過數月的排練，特技人員能夠以每小時50英里的速度表演這個鏡頭組。這些動作由Edge搖臂和傳統相機走位拍攝，再以佳能和奧林巴斯相機“來添加一些刺激”。

動作單元場務領班J.P. Ridgeway和特技索具部門徵用一輛圖像車作為一個30英尺高，並在頂部帶平臺的三桁架塔的基座，Norris則操作由蹦極支持的Alexa M在車輛高速移動時拍攝。“Guy拍到了一些精彩鏡頭，就是鏡頭一定程度上有點飄，”Burr回憶道。“通過安裝在Edge懸掛臂上，經過穩定的Libra head，我們解決了這個問題。[這]並非我們每天都會用到的東西，但需要拍攝高角度時它是很不錯的裝備。”

在一個從高到低角度拍攝正在接近的車隊的場景中，一台支持無線控制Librahead（由Burr操作）的GF-6搖臂被放到納米比亞沙漠中一個特製的洞裡。這個洞是混凝土基座與加強版的磚塊搭建的。當車隊接近時，攝像機起始位置還高於15英尺——車隊以Gigahorse為首——這是一輛雙車身的1959年凱迪拉克車，加兩個機械增壓502 V8引擎，立於怪物般的卡車底盤之上。通過混凝土牆上的小洞，Dynex電纜與GF6的線連接，通過地下管道連到約50英尺外的支架，那裡連接的平臺滑軌停在25英尺的快速軌道上。在適當的時候，動作單元場工Brett McDowell將滑軌向前進，將搖臂稍微降低到地平線以下，然後這個鏡頭以攝影機仰望車輛呼嘯而過而結束。



當在納米比亞海岸為期三周的夜景要改為日景，西爾就需要逆直覺而思考。“視效人員總在外景地拍攝劇照，然後擺弄圖像，”攝影師回憶道。“有一天，視覺特效總監安德魯·傑克遜給我看他拍的片子，說這能為即將到來的以日代夜派上用場。我覺得圖像看著挺不錯，沒料到安德魯說這是在大中午拍的，過曝兩檔並且不壓制高光，他希望我把整個鏡頭組都這麼處理——好吧，對於一輩子都在做相反之事的人來說這還真是個驚天動地的消息。”傑克遜解釋說，如果鏡頭組曝光過度而不裁剪高光，就可以為暗色調的卡車和服裝保留足夠空間，因為圖像已經在後期被拉低以有選擇地調出陰影區，沒有任何數碼噪點或人工痕跡。

後期調色

“結果並不像‘普通’的以日代夜，”西爾說。“但在《憤怒道》的世界裡，只要觀眾覺得前面幾個鏡頭是夜晚，這就會奏效。在製作過程中，有幾個美國攝影師打電話給我問，‘約翰尼，我們聽說你用數字在拍以日代夜，你是怎麼做到的？’我回答說，‘靠過度曝光，’結果他們把我都掛了。”



調色是用悉尼Kennedy Miller Mitchell製作中心的FilmLightBaselight系統完成的。高級調色師Eric Whipp在影片上映一年多之前就已加入。“《憤怒道》的最終外觀類似於圖畫小說，”Whipp解釋道。“由於圖像需要大量處理，因此儘早看到調色過的視覺特效特別重要。以日代夜的鏡頭組也需要大量繁瑣細緻的遮罩工作。”

納米比亞沙漠的顏色和藝術指導限定的棕色和米色的色調讓Whipp受到了挑戰。“納米比亞沙漠的沙礫在現實中更接近灰色，但我們將其調為更加豐富的金色會補充人物和車輛，創造強有力的，畫一般的外觀。除此之外，影片中唯一的主要顏色是藍色的天空，這我們倒很樂意接受。然而在某些場景，我們特地避開藍色的天空，甚至添加暴風雨的天空來使視覺效果有所突破。”

鑒於兩個主要外景地的不同氣候模式——一個是離斯瓦科普蒙德的製作中心僅僅半個小時車程的海灘，另外一個是內陸納米布沙漠——西爾最初頗為關心光線方向和品質的連續性。“大西洋的本格拉洋流沿納米比亞海岸順流而下，因此上午和下午都會起大霧，跟加州的海相層霧很像，”攝影師解釋說。“但是內陸除了冬天時常會有沙塵暴，整天陽光普照。”

“我會在海岸的白色帶霧天空下拍攝，Davey Burr的動作單元則在內陸的明亮陽光下拍攝，我們的素材還必須交切，”西爾繼續。“照明連續性的挑戰在於懂得你可以獲得什麼，而不是無法獲得什麼——看到動作展開的速度，驚人的特技和特效，還有漸進的調色，觀眾才沒空去解析照明連續性哪裡不一致。我整整四十年都在擔心光線連續性，沒想到現在卻跟喬治一樣自信滿滿，沒有後顧之憂。”

技術規格

2.40:1
數位拍攝
Arri Alexa Plus, Alexa M;
Canon EOS 5D Mark II;
Olympus OM-D E-M5;
Blackmagic Cinema;
Nikon D800
Panavision Primo, LWZ,
定制定焦鏡頭; Canon L-系列;