李烈經驗談／國片想成功 創新第一

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【經濟日報╱鄭秋霜】2011.08.15 03:40 am


圖／經濟日報提供
今夏多部國片上映，「國片正夯」趨勢似正成形。新聞局特別舉辦「暑假看國片」記者會，共同造勢。
《翻滾吧！阿信》監製李烈在2006、2007年左右，就「嗅」出國片再起的跡象，主因之一是看國片的人口回來了。她以數據為證，台灣電影年產值約50億元到70億元，過去台灣觀眾不看台灣電影，國片在2003年前的產值占比不到1%；但經過這幾年努力把觀眾找回來，國片產值在2008年（《海角七號》上映那年）曾占總產值的12%。她說：「市場還有88%的空間可以拓展，我們在12%基礎上，有無可能再增加個10%？」

她也發現，許多導演過去只拍自己想拍的，但經過市場一再否定後，已試著用不同方法說故事，在這些改變下，台灣電影變好看，題材多元，創作能量提升，因此，台灣電影重新再起，主因是電影人求生存、不得不開新路後努力改變而來的。

大陸市場崛起，很多人看到電影的經濟效益，讓想投資電影的創投業者增加。李烈發現很多人想投資電影，看到的是大陸市場，而那其實有難度，因此，不如先把台灣本土市場做好，把餅做大，且要有市場愈大時愈需要有好的質感的認知，不要粗製濫造，「想賺錢的同時，也要想品質。」

李烈認為，國片成功要素就是創新，每次都要不同，才會被看見，但先決條件是要有好看的故事。不過，台灣電影人才有隱憂，因為台灣電影產業鏈不完整，技術工作人員流失，電視演員夠、但電影演員缺，而「最缺的是製片和編劇，最不缺的是導演」，只因導演往往是一部戲的光環，大家都想當導演，但事實上，不是每個人都具備導演的特質。

從演員轉型當製片，李烈見證過早年台灣電影被亞洲各地市場搶著要的榮景，也經歷過台灣電影沒人要的谷底，主因是粗製濫拍、惡性競爭。她直言：「我對電影有使命感，不是只為賺錢。今天台灣電影終於有一點成績，但這成績是很脆弱的，要讓剛萌芽的電影工業不要輕易毀掉，麻煩歷史不要重演！」