這些電影是用來聽的：最好聽的10部音樂題材電影

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2015-10-12  Cicy  影音新生活  http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... 0389&scene=0#rd

一般都說看電影，那大家沒有試過聽電影呢？音樂電影，又叫音樂片，是以音樂家傳記或虛構的音樂作故事題材的故事片，是以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。

今天，“影音新生活”給大家帶來幾部好看又好聽的電影，這些電影都是用來聽的，演員們的精彩表演和震撼人心的音樂，使得這些影片成為一部部卓越不凡的佳作。

1
《醉鄉民謠》（2013）


一部音樂劇情電影，影片參考了60年代民謠歌手戴夫·範·朗克的親身經歷，講述了出身在紐約皇后區的民謠歌手勒維恩·戴維斯，在上世紀六十年代民謠音樂全盛期到來之前沮喪和失望的奮鬥故事。

《醉鄉民謠》以勒維恩的一首《HangMe，Oh Hang Me》拉開序幕，又以同一首歌拉下帷幕。寥落寂寞又失落感重重的歌聲，將觀眾拉入人物的內心。男主角奧斯卡·伊薩克的現場原唱，動情至極。



凱瑞·穆里根和賈斯汀·汀布萊克合唱的一首《Five Hundred Miles》被稱為該片中最動人的歌曲，該歌曲輕盈動聽，算是《醉鄉民謠》當中最柔情的一抹色彩。因此，《醉鄉民謠》也被無數影迷認為是2013年“最好聽的電影”。






2
《聽風的歌》Heima（2007）


2006年，冰島知名樂團SigurRós結束了一年的世界巡演，決定返回冰島。回到家鄉的他們，要在當地舉辦一系列的免費音樂會。這是Sigur Rós的首部官方電影，摻雜著演唱會實況和訪談，真實記錄了樂隊回家的歸途之旅。

那些你原來根本沒有聽過的歌曲，從未聽過的人聲，足以將你“震翻在地”了。外加上一些樂隊成員誠懇無比的訪談，你還能奢求有比這更酷、更能進入心靈的東西麼？



嚴格說來，這並不是一部簡單的“紀錄片”，而是通過樂隊的肅穆、自由的音樂對故鄉、土地、自然與情感所演唱的讚歌。站在這個角度上，只有這種音樂，才能被稱之為“天籟”。



在整個家鄉巡演的過程中，SigurRós一共走訪了16個城市，沒有問前來聽歌的市民要一分錢。這種“公益活動”，可謂千載難逢。


3
《尋找甜秘客》Searching for Sugar Man（2012）


影片講述了美國底特律民謠唱作人羅德里格斯(Rodriguez)的傳奇故事。20世紀70年代初，羅德里格斯在發行了兩張反響一般的專輯之後便在流行樂壇消失匿跡，但在千里之外的南非，他的歌卻影響了一代人。



羅德里格斯的音樂帶有濃濃的上世紀六十年代味道，他清澈的嗓音與凱特·斯蒂文斯(Cat Stevens)有幾分相似，如詩的歌詞中講述的是城市生活和藍領階層的艱辛，使人聯想起鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的作品。

本片講述的就是兩位羅德里格斯的鐵桿樂迷尋找他的過程。最終，樂迷經過努力如願找到羅德里格斯，還把他請到了南非舉辦了巡迴演出。片中一邊講述他的故事，一邊放著他的音樂，2013年獲得奧斯卡最佳紀錄片獎。

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本文章最後由 popo0121 於 2015-10-13 12:21 編輯

4
《情鍵四分鐘》Vier Minuten（2006）

影片講述了飽受俗世摧殘、衝破了重重阻礙的杰妮，在克魯格夫人以畢生的名譽和自由為代價換來的四分鐘裡，在音樂的殿堂--德國歌劇院的舞台上，為評委和觀眾奉獻的精妙絕倫的鋼琴演奏。

演員們的精彩表演和震撼人心的音樂，特別是新人演員漢娜·赫斯普朗的絕妙演出，使得本片成為一部卓越不凡的佳作。



片名“四分鐘”實際上指的的是影片最後結尾的一段，不由讓人拍案叫絕。即使看完之後過了很久，再次回想起的時候依舊能夠激盪人心。而當觀眾現場觀看的時候，也會忍不住為影片的最後四分鐘而鼓掌歡呼。　
《情鍵四分鐘》最後四分鐘：


5
《最後的嬉皮》The Music Never Stopped（2011）

兒子的腦腫瘤讓他失去了記憶的能力，卻對音樂仍有感知，60多歲的父親為了兒子的溝通，他開始研究起60年代的所有搖滾樂團。

真實的故事，平凡的生活，動情的音樂，一部你絕對不能錯過的關於流行音樂關於嬉皮士精神的電影。

影片曾獲得奧斯卡最佳影片，最佳男主角及最佳改編劇本多項提名。





6
《搖擺少女》Swing Girls（2004）

一部激勵人心充滿歡笑的青春勵志片。這些女孩子們學習成績平平，但真是應了“天生我才必有用”這句老話，她們在爵士樂中發現了樂趣，

找到了自己的長處，揮灑出青春無畏的想像力和創造力。影片動人之處就是音樂！音樂的魅力配上青春的主題後變得更為生動，

一群穿著水手服的女孩子們所奏出的爵士樂充滿了感染力，讓人不由自主地邊看邊跟著打起節拍​​來，看完此片後也往往會意猶未盡的放上一張爵士樂CD。

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本文章最後由 popo0121 於 2015-10-13 13:14 編輯

7
《海盜電台》The Boat That Rocked（2009）

影片講述了一個發生在60年代文藝青年和流行音樂之間的故事。一個由DJ組成的樂隊用音樂結合了整整幾代人，來和一個古板到都不能接受爵士樂的政府對著幹的故事。

影片的背景設置在了1966年的英國。那時的BBC是播放流行音樂的重地，但是即使是這麼開放的電台，每週留給搖滾的時間只有2個小時。但是，與此同時，有一個非法的“海盜電台”卻在秘密地7×24小時地夜以繼日地播放搖滾樂。2500萬人——超過英國總人口的一半都在聽這個電台的音樂。

這是一個用電台營造而出關於音樂的烏托邦世界，那艘飄揚海上的遊艇是如此為人神往。電台可能會死，唱片可能會被磨損，但是搖滾不亡。





8
《生命沒有歸處 》Rudderless（2014）

影片講述父親在意外去世的兒子譜寫的歌曲中獲得安慰的感人故事。

一首接著一首動人歌曲，由父親演繹出兒子的心路歷程，情感與現實交匯處還是比較打動人，無論親人是如何是非對錯，親情始終會是那樣不離不棄。




9
《曼哈頓戀習曲》Begin Again（2013）

該片講述了來自英國的“傲嬌妞”和美國的“落魄大叔”在紐約遇見，彼時失意的兩人重振旗鼓再次出發，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他們組建的“另類樂隊”更是成為彼此人生新的開始。

《神鬼奇航》女主角、《復仇者聯盟》綠巨人、當紅樂隊Maroon5主唱亞當·李維強強聯手，動人的電影主題曲《Lost Stars》更將打動無數觀眾的心。

音樂和都市像是一對一拍即合的戀人，在城市裡的每一個角落無不充斥著音樂的影子，然而孤獨又是城市的另一面，每一個生活在都市的人們心裡都有自己孤獨的身影。一個人的歌曲叫孤單，兩個人的歌曲叫狂歡。




10
《曾經。愛是唯一》Once（2006）

講述的兩個人在都柏林街頭從彼此身上發現勇氣的故事。一個是缺乏勇氣演唱自己歌曲的街頭音樂人，一個是在陌生的城市中設法求生的年輕母親。隨著兩人生活交織在一起，他們開始發現彼此的天賦，並互相鼓勵實現各自曾經的夢想。

《曾經》之中有著傳統音樂片的影子，但又不失時代感，它勾勒出了都柏林年輕人們的徬徨煩惱和自由奔放。影片獲得2008年的奧斯卡獎最佳原創歌曲獎。

這部電影最出色的地方，就是音樂與故事水乳交融到了渾然化境，這部電影從畫面到故事節奏上都有著紀錄片特性，劇情不那麼工巧，而更像是粗糲善變的生活本身。男主角在錄音棚唱的那首《when your mind's made up》真是驚艷。




在好萊塢大片橫掃全球票房的時代裡，這樣的電影，至少能夠告訴我們，什麼是真正的電影藝術。

horna

當初會看begin again是因為該片導演和once是同一人的緣故。
當然，begin again音樂性非常的高，不過以我個人的感受來看，once還是技高一籌
once不論是劇情、音樂都給人一種寂寞、無奈的感受  內心所受的感動迴盪是聆聽begin again時無法感受到的。
不過整體來看，begin again的音樂較歡樂，once較寂涼   或許是我個人喜好使然，所以偏愛once吧！