MadVR Experience Center 家庭劇院導覽：瘋狂的11.11.6 聲道的沉浸體驗

漢怡國際

MadVR Experience Center 家庭劇院專訪：瘋狂的11.11.6 聲道的沉浸體驗—BY Hatoraid Cowboy


前言
當人們談到「家庭劇院」時，大多數人想到的或許只是電影院的縮小版：大螢幕、環繞聲、舒適座椅。但在美國中西部，有一間劇院卻徹底顛覆了這個想像。MadVR Labs Experience Center，配置了 11.11.6 聲道音響系統、35,000 流明的 Christie 投影機，以及一個重達 2000 磅的自製超低音箱體。這不僅是器材的堆疊，而是一場關於沉浸、挑戰與哲學的實驗。設計者 Ryan 在專訪中，帶我們走過這段長達數年的旅程。

啟發與開端：一場徹底改變的震撼體驗

「很多人會問我：為什麼要投入這麼多心力去建造一間家庭劇院？」Ryan 在接受專訪時，語氣帶著回憶般的熱度。他笑著承認，其實一開始，他並沒有打算要走到今天這個程度——直到那場足以改變人生的經歷發生。

那是在亞特蘭大的一次拜訪，他受邀參觀一個展示空間。走進房間的那一刻，他看見的不是什麼華麗的燈光，也不是裝飾誇張的空間，而是一組 Ascendo Black Swans 揚聲器，搭配龐大的超低音系統。「當音樂與電影的聲音一起釋放時，我瞬間就愣住了，」他形容那種震撼，幾乎像是有人直接推開了他對聲音的想像邊界。

原本他以為劇院就是「聲音更大、更清楚」，但當低頻從地板震上來、當聲音把空間化為一個完全的場景時，他第一次感受到「沉浸」真正的含義。「我當時心裡想：這就是我一直在追尋卻從未體驗過的東西。」Ryan 坦言，那一刻是他徹底的 tipping point（臨界點），一個讓人無法再回頭的瞬間。

這場經驗像是擊碎了他的無知。他突然意識到，過去自己對於家庭劇院的理解，實在過於淺薄。他說：「我以為自己已經懂了，但其實我一無所知。」那場體驗不只是震撼，而是一種「覺醒」：如果聲音能做到這樣，為什麼不試著把這樣的震撼帶回家？

從那以後，他的腦海裡反覆迴盪著那股聲音的重量與包圍感。它不只是音樂或電影的片段，而是整個空間把他吞沒的經驗。他知道，這已經不再是「想不想」的問題，而是「必須要做」。於是，一段漫長且充滿挑戰的旅程，就此展開。

沉浸的定義與劇院哲學：讓設備「消失」

談到「沉浸」這個字眼時，Ryan 的表情突然嚴肅起來。他說，很多人以為建造家庭劇院的目標是把最昂貴、最強大的器材都搬進去，但在他看來，這樣的理解其實本末倒置。

「對我來說，好的劇院應該讓你完全忘記器材的存在。」他停了一下，像是要讓這句話的重量沉澱下來。然後他補充道：「沉浸不是要讓你一直注意到揚聲器、注意到投影機、注意到聲音效果有多強，而是讓一切都退到背景，直到你徹底進入內容本身。」

他舉例說，當自己第一次聽到那場示範時，他幾乎沒有再去思考這是什麼品牌、什麼型號，只是單純被帶走。「那就是我心裡真正嚮往的境界，」Ryan 說，「當你不再意識到這是一間房間，不再意識到你坐在椅子上，而是覺得自己就站在戰場中央、就身處演唱會現場，那才是真正的沉浸。」

他甚至用了「消失」這個詞來形容理想中的劇院：「設備要徹底消失，讓人只剩下體驗。」這種哲學，後來成為他建造 MadVR Experience Center 的核心信念。

Ryan 也不諱言，這樣的追求帶來了巨大的壓力。因為要讓觀眾完全忘記器材的存在，背後就意味著每一個細節都必須被處理到極致——聲學必須讓空間沒有破綻，畫面必須讓人忘掉投影的界線，系統之間的銜接必須無縫。換句話說，任何瑕疵都會「把人拉回現實」，破壞那種沉浸感。

「這不是簡單的買器材、堆器材就能做到的事，」他語氣堅定，「而是要讓整個設計服務於一個目標：讓人徹底忘掉它本身。」

演示片段的力量：測試的不只是聲音

談到「怎麼測試一個劇院」時，Ryan 的眼神閃過一抹興奮。他承認自己非常講究演示片段的選擇，因為不同片段能逼出系統不同層面的真實能力。「對我來說，演示不是炫耀，而是驗證。」他語氣堅定，接著娓娓道來自己最常使用的幾個片段。

首先，他會播放 Imagine Dragons 的演唱會影片《Smoke & Mirrors》。這段不只是音樂，更像是一次全方位的「能量考驗」：觀眾的歡呼、鼓聲的衝擊、歌手的聲線，甚至現場氛圍的空氣感，都需要被完整重現。「如果劇院能讓人誤以為自己真的置身演唱會，那就是一種勝利。」

接著是電影《狂怒》（Fury）。Ryan 特別喜歡用這段的戰車引擎與炮火聲來測試動態衝擊力。那種金屬摩擦與爆炸的瞬間能量，往往決定了一個系統的「真實感」是否足夠。

而在低頻下潛的考驗上，沒有什麼比《哥吉拉》更適合。「當哥吉拉咆哮、地面震動時，你能不能感覺到整個空間都跟著顫抖？這就是檢驗低頻的極限，」他解釋。

至於《星際效應》，則是另一種層面的挑戰——它用寬闊的宇宙場景和 Hans Zimmer 的配樂，測試 HDR 以及空間感。「那種黑暗中閃爍的光，和深不見底的低頻，應該讓人感覺到『無垠』，而不只是螢幕上的畫面。」

最後，他會播放《一個巨星的誕生》。這不是爆炸或衝擊的場景，而是情感的試煉。Lady Gaga 的聲音細節、Bradley Cooper 的低沉嗓音，以及舞台燈光映照下的氛圍，考驗的是系統能否傳遞最細緻的情感張力。Ryan 強調：「一個好的劇院，不只是讓你『驚嘆』，還必須讓你『動容』。」

在他看來，這些片段共同構成了一種「全方位測試」，它們分別對應能量、動態、低頻、空間與情感。如果一個劇院能在這些片段裡都做到無懈可擊，那麼它就足以帶人跨越現實與虛構的界線。

「我從不把這些片段看成娛樂，」他笑著說「它們是工具，是我和這個空間對話的方式。」

2000 磅超低音的誕生：一場物理與意志的戰爭

如果要說這間劇院最戲劇化的篇章，莫過於那個「下不去的超低音」。Ryan 在講到這段時，忍不住苦笑，因為那是一場近乎瘋狂的挑戰。

當初設計劇院時，他們規劃了一組龐大的 Ascendo 超低音系統。然而，當真正要把箱體搬進地下室劇院時，才發現樓梯口的尺寸根本不足以容納這個龐然大物。「我們拼了命想各種方法，就是過不去，」Ryan 回憶，語氣中帶著一種無奈與不甘心。

最終，他們只能做出一個瘋狂的決定：就在現場重建一個專屬箱體。這不僅意味著必須完全放棄原廠的外殼，更代表要從零開始打造一個能承受極端低頻壓力的巨型木製結構。

「那真的是一場物理與意志的戰爭。」Ryan 描述過程時，手還比劃著。他們花了整整 80 個小時，動用了 20 張樺木膠合板，把一塊塊木料裁切、拼裝，再用大量金屬支撐與膠合固定。最終，這個箱體的重量超過 2000 磅（接近一公噸），簡直像是一堵牆被安置在房間裡。

過程中，每一個步驟都充滿挑戰。光是搬運材料下樓就耗費巨大心力，而當箱體逐漸成型後，它龐大的重量讓地板承重、結構安全都必須重新評估。「那時候真的有想過：這是不是太瘋狂了？」Ryan 坦白說。

然而，當箱體終於完成、單元裝上去、第一次發聲的瞬間，他們知道一切都值得。「那個低頻就像從地心湧上來，直接把你壓進椅子裡，」他眼神閃爍，「那一刻，我完全忘記之前所有的辛苦，只剩下震撼。」

Ryan 強調，這個經驗讓他更深刻體會到一件事：建造一間劇院，往往不是照著藍圖一步到位，而是必須在不斷的失敗與挑戰中找到解法。超低音的故事，正好成為整個空間最獨特的印記。

「現在每次我看著那個箱體，都會想起當初的掙扎與堅持，」他說，「它不只是個器材，而是一段歷程。」

設計哲學：接受不完美，與房間共生

「很多人以為，這樣的劇院就是精密計算、零失誤地完美落成，」Ryan 說，語氣卻帶著一絲調侃，「事實上，真正的劇院總是伴隨著妥協與意外。」

他舉了一個例子：投影機的安裝。當初設計時，他們根據尺寸計算出投影機應該能剛好放在超低音箱體上方。然而等到實際安裝時才發現，天花板與投影機之間只剩下四分之一吋的縫隙。「那一刻我心臟都快停了，因為如果計算有差錯，整個計劃就要重來。」但最後，投影機奇蹟似地剛好塞進去。「那感覺就像命運在跟你開玩笑，但也在提醒你，這就是房間的真實限制。」

這樣的情況不只發生一次。許多細節——從揚聲器角度到座椅間距、從線材路徑到電盤配置——都在實際施工中不斷遭遇挑戰。每一次錯誤與修正，都成了劇院的故事之一。

「完美並不存在，」Ryan 緩緩說，「如果你想一次做到永遠的完美，只會讓自己陷入無止境的挫敗。真正該做的，是接受當下的選擇，並讓這個空間能隨著時間不斷演進。」

他很喜歡用「living with your choices（與選擇共生）」來形容這種態度。對他而言，劇院不是一個靜止的終點，而是一個會隨著時間、科技、甚至自己品味而變動的生命體。牆上的聲學板可以更換、投影機未來可以升級、座位也可以重新排列。這些都不是「缺陷」，而是「演化」。

「我常提醒自己，今天的我不應該讓未來的我感到後悔，」他微笑著說，「所以我會留餘地，讓空間有成長的可能。」

這種設計哲學讓 MadVR Experience Center 不僅是一間展示用的劇院，更像是一個「持續中的實驗室」。在這裡，錯誤不是恥辱，而是下一次突破的養分。

技術細節與專業校準：打造極致的「無縫體驗」

在專訪的後半段，Ryan 帶我們走進了 MadVR Experience Center 最精密的核心──那是一個由無數設備、電力規劃與聲學設計交織而成的龐大系統。他一邊解說，一邊用手輕輕拍著牆壁，像是在介紹自己親手養育的孩子。

「這面幕布是 Stewart Harmony G3，165 吋，從地板到天花板，真正的牆到牆設計，」Ryan 自豪地說。畫面填滿視野，讓觀眾幾乎沒有任何「外界干擾」的餘地。幕後的主角則是 Christie Griffin 35,000 流明的投影機，它龐大的機身安置在超低音箱體之上，還特別設置了減震架構，確保低頻震動不會影響投影精度。

聲音的核心，則來自 StormAudio ISP Elite 菁英 Analog Mk3 8K旗艦環繞處理前級。Ryan 強調，這套系統能做到的，不只是單純的解碼，而是完整的數位控制。「我可以在 Dirac Live 校正前後，自行插入 PEQ（參數等化），也能針對每個聲道做主動分頻與細部調整，」他說。這種靈活性，讓他能在巨大的低頻能量與精緻的中高頻之間，取得極致的平衡。

聲學結構更是一大亮點。整個劇院是「房中房」設計，意味著所有牆壁、地板與天花板都與外部結構隔離，以減少震動傳導。牆上的聲學板則是可移除式，方便未來依需求更換或調整吸音、擴散的比例。「我不希望這是一間『被封死的房間』，」Ryan 解釋，「它應該能隨著時間不斷演進。」

電力方面，劇院擁有 19 個獨立迴路，並配備一個 100 安培的專屬電盤。每一台功放都有獨立供電，確保在極端動態輸出時不會互相干擾。「光是電力規劃，就花了我們好幾週討論，因為這裡的需求，遠超過一般住宅的標準。」

最令人印象深刻的，或許是最終的校準過程。Ryan 和團隊整整花了一週時間，才把聲音調整到理想狀態。低頻部分尤其困難，因為多顆超低音必須彼此相位完美銜接，否則會互相抵消或產生過度堆疊。「我們必須同時使用類比與數位的方法來處理」他解釋，「有些細節只能靠耳朵判斷，而不是單靠儀器。」

最終的成果，讓他非常滿意：低頻深沉卻不混濁，中頻扎實而充滿存在感，高頻清澈透明，卻不帶任何刺耳感。「當你聽到一個場景，能感受到每個細節自然地融合，而不是被刻意強調，那就是我們追求的無縫體驗。」

Ryan 認真地說，這樣的校準並不是「完成」的標誌，而是一個新的起點。因為劇院是一個「活的空間」，它會隨著時間、設備升級與觀眾需求而不斷變化。「我不希望這是一間永遠靜止的房間，」他再次強調，「它必須是一個可以成長的實驗場。」

最終導覽與反思：超越電影院的「私人殿堂」

當談到整個劇院的完成度時，Ryan 帶著我們進行最後的導覽。這時主持人 Hater Cowboy 加入，一邊聽他講解，一邊親自走進空間細細感受。

「這裡的一切，都是為了沉浸。」Ryan 邊走邊解釋。他指著牆面：「你看這些聲學板，全部都是可拆式的。這意味著當我想要改變聲音特性時，可以隨時換掉、調整，甚至重設整個房間的反射結構。」這種「可演進」的概念，讓這間劇院不會因時間而過時，反而能像一個隨時更新的實驗室。

接著，他示範了整套系統的運作：

• 超低音：龐大的 Ascendo 64 吋超低音，加上那個超過 2000 磅的自製箱體，宛如空間的心臟。
• 投影機：35,000 流明的 Christie Griffin，放置在超低音上方，架設在專用減震結構之上，成為畫面的核心。
• 幕布：165 吋的 Stewart Harmony G3，直接把牆面化為影像入口，沒有邊框干擾。
• 處理與校正：StormAudio ISP Elite 菁英 Analog Mk3 8K旗艦環繞處理前級，加上完整的 PEQ 與 Dirac Live，讓聲音動態與精準度達到專業錄音室等級。
• 電力系統：19 個獨立迴路，100 安培專屬電盤，為每一台功放提供乾淨獨立的電源。
  
  

Ryan 特別強調：「這不是一個『展示品』，而是一個可以真正使用的空間。」這句話意味著，它不只是用來招待賓客的炫耀場所，而是他自己每天都會走進來、坐下來，體驗音樂與電影的地方。

談到與商業電影院的比較時，Ryan 臉上帶著一絲勝利的笑意。他直言：「我已經很少去商業電影院了。因為我在這裡得到的體驗，比我在外面花錢買票還要好。」他解釋，電影院雖然有大空間和人群氛圍，但缺乏真正針對個人偏好的細緻調校。而在這裡，從座椅高度到低頻能量，每一個細節都是依照他的身體、他的聆聽習慣來設計的。

然而，他也誠實地承認一個遺憾：「如果能再改一次，我希望這個房間能更大一點。」28 × 16 × 8 英尺的空間，雖然足以容納這一切，但仍讓他在某些設計上不得不妥協。除了這點之外，他幾乎沒有其他後悔。

在導覽的最後，Ryan 停下腳步，回望整個劇院。他語氣放緩：「對我來說，這不只是一個房間。它代表著一路走來的關係、冒險、風險與失敗。每一次挑戰、每一個不完美，最後都塑造了這個空間。」

他強調，MadVR Experience Center 不僅是硬體的集合，更是一種生活方式與哲學的體現。「我不想要一個完美靜止的劇院，我要的是一個會跟著我一起成長的地方。」

說到這裡，他笑了笑，像是鬆了一口氣般地補上一句：「這就是我的夢想殿堂。」

結語

MadVR Experience Center 不僅是一間 11.11.6 聲道劇院，它更是一種關於「沉浸、哲學與成長」的實踐。Ryan 的故事提醒我們，家庭劇院的價值，不在於複製電影院，而在於為自己打造一個隨時間演進、充滿生命力的私人殿堂！

全片連結：—Hatoraid Cowboy Cinema