台灣電影七大怪現象資金都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平……

west · 發表於 2012-6-16 13:44:28

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這幾年國片熱鬧滾滾，國片上映數量大幅增加，真可說是國片復甦的時代。但電影圈卻出現了許多怪現象，這些現象不僅有可能侵蝕台灣的電影實力，對於未來的台灣電影產業發展也可能會造成極大負面影響。
新新聞 2012/06/06

【文／張為竣、蘇鵬元】
「最近你看國片了嗎？」這幾年國片熱鬧滾滾，繼魏德聖、蔡岳勳等知名導演之外，新銳導演更如過江之鯽，紛紛推出新片，光是一到三月就有十八部國片排上首輪戲院，台北票房更是超過二億五千萬，與九八年以前全年祇有幾百、幾千萬慘澹票房相比，現在真可說是國片繼二十幾年的「新浪潮」消退後，再次漲潮，進入全面復甦時代。為了顯示行政院推動文創事業的成果，新聞局還搶在熄燈前公布「電影產業旗艦計畫執行成果」報告，指出一○○年國片觀影人口是九九年的三‧一五倍；總票房市占率是九九年的二‧四倍，高成長的數字看似欣欣向榮，但這些表象看在許多電影人眼裡，卻難免心生憂慮。點燃這波復甦應該是九七年魏德聖導演的《海角七號》，然而，四年來，國片的「懵然」復甦已讓電影圈出現許多怪現象，這些現象不僅有可能侵蝕台灣的電影實力，對於未來的台灣電影產業發展影響也極大，在新聞局電影處甫併入文化部影視及流行音樂產業局的時刻，點出這些問題更為重要。

（圖片提供／新新聞）

怪現象一：補助金額少　分期撥款難救火
過去電影輔導金是導演拍片的救命錢，但現在卻是拍片的「第一桶金」，因為許多看到文創「商機」的投資人會根據拿到電影輔導金與否，來決定是否投資，因此在補助金額固定的情況下，為了讓更多部片開拍，每部片往往祇能分到少少的金額。曾擔任《赤壁》、《天堂口》等多部大型影片監製的葉如芬提到，雖然「一般組」的輔導金最高可以拿到兩千萬，但輔導金的總預算可能剛好是兩千萬，僧多粥少的情況下，輔導金顯得不夠用。而且，這第一桶金還分四階段審核撥款，常常整個電影製作完成，申請者才領到六○％的輔導金，讓電影人叫苦連天。同樣的問題也出現在之前文建會對重點電影的補助。《賽德克‧巴萊》導演魏德聖近期發表的文章就提到：「文建會的補助款項一直到了電影要上映了才下來，並且其中有七五○○萬是要低利償還的借款，但政府對外宣稱補助《賽德克．巴萊》將近一億元，事實上，我們並沒有拿到那麼多錢。」顯然，政府還沾了該片的光呢。對電影創作者來說，找錢一直是最大的困難，如果政府的補助都慢半拍，祇是折磨電影創作者而已。

怪現象二：票房獎勵錦上添花其他補助遭排擠
為了鼓勵電影人拍出叫好又叫座的電影，政府還發出票房獎勵金，祇要達到一定的票房，就可以得到票房二○％的補助。但在《海角七號》之後，每年都有幾部國片擁有上億票房，卻因為新聞局的總預算並沒有因此增加，其他補助的預算因而被排擠。這樣的排擠現象就出現在電影輔導金上，九九年第一梯次的電影輔導金總共發出八七五○萬，第二梯次卻祇發了四○五○萬，上下半年的數字就差了一倍，而一○○年的輔導金預算兩個梯次都各四○○○萬，可見不但每年的預算不同，上下半年的預算也不見得相同，這讓整個制度出現不公平與不穩定性。

怪現象三：地方一窩蜂補助　行銷箝制創作
因為《海角七號》帶動墾丁的觀光人潮，讓許多縣市嗅到城市行銷的濃濃商機，因此許多縣市成立地方影委會，招攬電影人到當地拍攝電影。祇是這些地方影委會表面上補助電影拍攝，實際上是希望帶動地方觀光，因此出現干擾電影創作的情況。國立台北藝術大學教授焦雄屏就批評，「地方政府以輔導產業之名行城市行銷之實，無形中箝制電影的多元性。」一個城市不是拍在膠捲上就可以達到行銷效果，在電影中，城市地標應該具有人性、文化的意義，而不是刻意在電影中穿插的一張「明信片」。

（圖片提供／新新聞）

怪現象四：資源流向大小眼小導演仍舊苦哈哈
李安執導的《少年ＰＩ的奇幻漂流》海報日前出爐，因為背景看不出台中，惹得市議員大肆批評台中市政府五千萬花得浪費。雖然從行銷的角度來看，隱藏式行銷更有影響力，但是五千萬的補助對資金雄厚的好萊塢團隊來說是九牛一毛，但對其他負債拍片的導演來說，卻是天降甘霖的救命錢，這樣的補助邏輯是否合理？若是攤開輔導金的補助資料，九九年侯孝賢的《聶隱娘》補助兩千萬、魏德聖的《賽德克‧巴萊》兩千五百萬、九八年蔡岳勳的《痞子英雄電影版》兩千四百萬、九七年朱延平的《刺陵》兩千五百萬，這些知名度高的導演就囊括了大半，他們有一定的票房保證，籌錢不成問題，是否應該把補助留給更需要的團隊呢？

怪現象五：文創基金高調投資電影人「乾瞪眼」
另一個值得關注的現象是政府編列一百億，透過國發基金與民間合資的十二家文創基金，藉由民間公司來投資文創產業，這樣的好康吸引包括正崴集團郭台強成立中影創投(投資《賽德克‧巴萊》)、聯電集團名譽副董事長宣明智成立台灣文創一號(投資《愛的麵包魂》)。不過，對於這樣龐大的資金，業界似乎「無感」。曾負責《海角七號》行銷統籌的資深電影人李亞梅直言：「我沒有看到錢啊！」魏德聖則指出：「這些公司祇在乎商業利潤，不管創作本身。我一直無法理解，為什麼要讓不懂電影的人來告訴我，我的電影哪裡不好，劇本哪裡需要修改，值不值得被投資！」

怪現象六：人才嚴重不足　影響評審公正性
當國片的開拍數量愈來愈多，製片、編劇、演員、特殊化妝、動作指導、行銷人才都嚴重缺乏，李亞梅指出，電影產業大家都在拍片，現在必須半年前敲定工作人員，不然很容易「找不到人」。另外，不論是電影節還是輔導金審查的評審，都必須要有一定比例的產業界人士，「但是大家都去拍電影了，運氣好一點可以找手上剛好沒案子的人，否則就祇能邀請長期沒在拍片的長輩或影評人，但這些人對電影產業現況未必瞭解。」李亞梅就發現，曾有一年的金馬獎評審多是外省人，所以大陸片的得獎比例非常高，而近幾年的輔導金審查，也常常發生「上半年當評審，下半年來面試」的球員兼裁判狀況。

怪現象七：文化部成立產業人士卻一頭霧水
雖然電影處已經併入文化部影視及流行音樂產業局，但多位資深電影產業人士對於整併以後會出現什麼改變都一頭霧水，甚至指出近期一場電影事業發展基金會開會時，「大家都在問（電影）處長『怎麼回事』？」而未來電影補助的遊戲規則會怎麼改變？大家都感到惶恐。可以確定的是，國片復甦後，電影輔導政策創造出一些怪現象，產業也隱藏諸多問題，如果連魏德聖都寫下：「我祇希望文化部能拿出誠意來幫助創作者，不要讓創作者覺得自己像乞丐般，到處要錢拍電影。」這樣的字句同時，不禁讓人想問，台灣電影產業的未來是否樂觀？會不會祇是曇花一現？

【完整內容請見《新新聞》1318期】

davidpan8899 · 發表於 2012-6-29 21:31:40

經常看到的現象，
不是錦上添花﹑﹑
哪裡有好處，
就湊一腳，
一窩瘋的。

wadeweng · 發表於 2012-8-2 13:36:48

一切都是商業行為

tml7g5 · 發表於 2012-8-2 15:06:15

本文章最後由 tml7g5 於 2012-8-3 19:41 編輯

官僚體系永遠慢半拍不足為奇,精英治國強調學者專家,強調數據,強調企劃,

理由是數據會說話,但數據也會騙人,數據也可因人解釋而異,

而企劃是一大堆文字的堆砌,完成一個申請案的企劃,往往遠遠超過對此一案件所需耗費的人力,

於是會說話,會舞文弄墨的給錢,學者專家基於委託單位之需求,

經意或不經意,無限上綱自以為是的加入某些素材,或置入性行銷等種種要求,

勢必扭曲原創者的創意及扼殺原創者的熱情,

對極其需要創意及熱情的電影產業而言,是殺手也是惡魔,

沒錢無法辦事,拿錢聽人辦事,當取得補助是當前電影或藝文唯一一線生機,

個人認為才是真正不可挽回的死路一條

obelisk0114 · 發表於 2012-8-3 00:07:41

不會雪中送炭,只會錦上添花
而且不懂的人分配
台灣電影還要走很久

misching · 發表於 2012-8-3 02:35:32

電影要成為產業,
請這些只會到處跟政府機關要錢,
又不要人家干涉的導演.電影公司想清楚!!

輔導金和各種文創基金,都是全國人民的納稅錢!!
輔導金不論票房賺或賠,都不需歸還,
還提供超低利率貸款,這些都是給電影人的福利!!
但你們拍出了什麼樣的電影,有人看嗎!
有觀眾願意花錢捧場嗎?
請不要折煞了這些福利的美意!!
娛樂觀眾~~~

別怪政府都將資金給了票房導演!!
自怨自艾這只證明了你的電影沒有賣點!!

要觀眾從口袋掏出辛苦工作的錢出來買你的電影票,
本身影片就需要強烈的娛樂性和商業價值,
不是投資客或金主在指揮你們,
是觀眾很現實,只花錢看他們想看的!!
管你的電影有沒有藝術價值,沒有觀眾願意花錢買票,
就什麼也不是!!
這比花大錢選舉沒上還現實!!

有本事的導演或電影公司,
請拿出魄力,不要用國家給你的錢,
也不要靠任何獎座肯定或獎金過活,
拿出實力用票房展現實力!!
成為票房導演之後,有用不完的資金上門,
再來好好討論你下一部新電影的藝術價值和商業價值的平衡~^_^

畢竟電影是以"票房決勝負"的產業,
沒有票房就沒有台灣電影!!

請大家加油~^_^