奧斯卡音效類提名電影評析/ 聲音在電影中的角色

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本文章最後由 popo0121 於 2014-2-27 16:17 編輯

杜比實驗室提供  奧斯卡音效類提名電影評析/ 聲音在電影中的角色

Erik Aadahl

Erik Aadahl為所有三部《變形金剛》影片擔任音效設計師，並且擔任《變形金剛2》和《變形金剛3》的音效剪輯總監。他主要負責對這些電影的獨特音效進行錄制和設計，至今已獲得了三次奧斯卡音效獎和音效剪輯獎提名。

Erik曾在美國南加利福尼亞大學學習電影制作並隨後留校教授電影音效。在完成學業之後，他開始為《紐約重案組》進行音效剪輯，並隨後因其在電視劇領域的傑出成就獲得了四次艾美獎提名。

隨後，他轉而投身於故事片的制作，開始為《X戰警2》、《夜魔俠》、《天降奇兵》等電影進行音效剪輯。他還為《超人再起》、《機械公敵》等電影進行音效設計，並隨後擔任了《功夫熊貓》、《行動代號：華爾奇麗雅》、《永生樹》等電影以及近期上映的《亞果出任務》的音效剪輯總監。在《亞果出任務》中的傑出表現為其贏得了第二次奧斯卡最佳音效剪輯獎提名。

他熱衷於在最令人意想不到的地方找到聲音，像收集新鮮元素一樣對收集錄音，並且將它們融入影片之中。在他看來，聲音是影院體驗的一半，是一種獨特的敘事藝術。

他生於舊金山，並在此長大，他童年的大多數時光都是在其父母出生的斯堪的納維亞度過的。他目前居住在洛杉磯，閑暇時會進行縮時攝影和作曲。


Stuart Bowling

Stuart在放映和後期制作市場有著25年的經驗，此前曾供職於華納兄弟和盧卡斯影業。

Stuart與制片業和影院業有著緊密的合作，推動後期制作和放映行業對杜比技術的采用。

Stuart引領了業界對杜比7.1環繞聲（Dolby Surround 7.1）的應用，近期正在專註於市場對杜比全景聲（Dolby Atmos）的應用。



問題1-11：答案由杜比實驗室電影業務市場拓展總監Stuart Bowling提供

1．許多電影評論家都會用“視覺的傑作”來描述一部好的電影作品，但他們很少會說一部電影“聲音動聽”。那麽你認為聲音在電影這門藝術裏扮演著什麽樣的角色？為什麽多數觀眾和影評者都忽視了聲音在電影中的存在？

聲音在講述故事的過程中扮演著獨特角色，也是影片與觀眾之間的情感紐帶。我認為，錯綜復雜的聲音運用是一門藝術，在音樂、對白和音效之間，多種層次的聲音混合在一起，進而形成了一種如舞蹈般的平衡。

以導演阿方索•卡隆以太空為背景的創新之作《地心引力》（Gravity）為例。在這部影片中，觀眾沒有聽到飛船被真空宇宙中的碎片扯裂的音效；取而代之的是，電影使用音樂營造緊張與沖擊感。

人類受視覺驅使，我們往往把聲音認為是理所當然的，因為我們“看”不到聲音。

2．說到聲音，電影裏主要有三種聲音：對白，音樂，以及其他聲音/音效（房間音調，環境音調等）。除了科幻電影，多數觀眾都會註意到對白，有時會註意到音樂，但很少會註意到聲音/音效。能否談一下聲音/音效在電影中的重要性？

音效分為很多種，包括開門、關窗、拿起鑰匙等。幾乎所有能夠感知的事物都能產生音效。音效的作用在於協助表達多種事物，例如可以通過音效表達事物的大小。

例如，影片中有人走路時，我們會聽出腳步聲的距離，音效也會告訴我們，我們聽到的是一雙女人鞋子走在路上的聲音；這是我們所熟悉的聲音，也期待它提供這種線索。另一個例子是，如果腳步聲較沈重，就知道可能有個男人正走過來。

3．奧斯卡最佳音效獎分為兩類：最佳混音獎和最佳音效剪輯獎，能否告訴我們這兩個門類的含義及其關系？

混音工作是將對白、音樂和音效等預先錄制好的聲音混合在一起，創造出導演想要的效果。混音將各個獨立的層次混合在一起，創造出聲音層次，構建電影聲軌。

音效剪輯師對預先錄制或設計的聲音進行剪輯，將其編輯為聲音片段，供混音師構建電影聲軌。

音效剪輯師的任務就是與混音師和聲音團隊密切合作，為混音師提供素材，在混音期間根據混音師的要求剪輯及調整聲音。

4．據我們所知，音效剪輯與混音指的是後期制作過程中的多種復雜操作。多數人都不了解錄音團隊、音效團隊和預錄音團隊在這個流程中的工作。能否簡要介紹一下各個團隊的工作流程，以及他們的合作情況？整個流程由誰負責，他/她的工作是什麽？

各個電影團隊都有一位後期制作總監。後期制作總監的任務就是管理整個後期流程，保障後期制作符合預算和時間要求，在導演審查之前負責做出一些有創意的創作決定。

主管音效剪輯師－－通常是一位音效設計師，負責創作獨特音效。例如，在《亞果出任務》（Argo）這部影片中，音效團隊需要重新錄制並重新創作急救車的汽笛聲。主管音效剪輯師還負責管理現場錄音師和剪輯師團隊，對提供給混音師使用的音效素材進行剪輯、分類及準備。

根據電影規模，一般有兩至三位混音師從事混音工作，包括音樂、音效與對白混音師。其中對白最為重要，因此對白混音師也擔任主管混音師。主管混音師與其他混音師合作，協助創作最終聲軌。音樂混音師負責所有音樂相關事務與準備工作。音效混音師負責擬音與音效混音。

5．能否簡要介紹一下音效的歷史？從傳統的擬音藝術家到今天的數字音效模擬工作站，音效技術取得了哪些改進？杜比為現代混音技術做出了哪些貢獻？

自電影聲音誕生以來就出現了音效與擬音。隨著技術的變化，現在的錄音一般都采用數字技術，而過去多采用模擬技術。減噪是杜比在音效技術領域的主要工作，減噪技術被運用於現場錄音設備。

6．在今年的奧斯卡提名中，我們看到六項提名中的多數影片都屬於魔幻/戰爭/動作類影片。這是否意味著與故事片相比，聲音/音效技術在這些影片中更有用武之地？

根據影片的不同體裁，魔幻、科幻與戰爭類影片通常擁有更豐富的音效。故事片也使用音效，但一般為日常音效，所以說音效在故事片中也會發揮作用，只是不像在恐怖片、魔幻片等電影中的作用那樣明顯。

7．說到《地心引力》這部以外太空為背景的影片，事實上真空的宇宙中沒有任何聲音，完全寂靜。不過我們在電影中仍到聽到一些聲音/音效。如何制作這類聲音？為什麽要為外太空賦予這些聲音？

阿方索•卡隆希望為《地心引力》增加真實感，因此影片再現了太空的寂靜。《地心引力》的高明之處在於使用音樂將故事情節傳達給觀眾傳達。因此，就《地心引力》而言，實際上是太空中的對白和音樂給觀眾帶來了戲劇感。

8．說到《哈比人》（THE HOBBIT），這部影片最具魅力的無疑是虛擬中土世界中的各類生物。如何制作出龍、半獸人以及其他科幻生物的聲音？如何將Benedict Cumberbatch的對白與史矛革（Smaug）的咆哮聲完美混合在一起？

彼得•傑克遜希望史矛革的聲音能夠表現龍的巨大體積與驚人力量。從視覺上，我們能夠看到屏幕上的一切事物相對於畫面中其他元素的體積比例。Benedict Cumberbatch宏亮的嗓音有助於從聽覺角度完善巨龍的形象。史矛革擁有深沈而宏大的咆哮聲，用於表現巨龍的行為。被比爾博（Bilbo）激怒後，史矛革的咆哮音量與時長也隨之增加。

在這些場景中，對白一般發生在咆哮之前，以便觀眾聽到並理解史矛革。導演指導音效團隊場景應具有何種音效，並為設想中的場景設定節奏。

9．《怒海劫》（Capt. PHILLIPS）是一部紀錄片風格的影片。如何使這部影片的聲音更具真實感？哪些部分采用了同步錄音，哪些部分采用了後期音效制作？

對於這種電影，音效團隊註重采集真實世界的聲音，比如錄制船舶的背景音等，這些聲音有助於營造氛圍。音效團隊錄制真實世界的聲音，但有時也會進行改變，如調整投擲速度，以營造特殊效果，給觀眾以特殊感受。

例如，為了向觀眾傳達力度感，一般都會對槍炮聲進行調整，因為錄制的普通槍炮聲聽起來可能缺乏力度。開槍時，你會通過後座力感受到槍械的力量。為了向影院中的觀眾傳達這種感受，音效團隊對槍聲進行改進，讓觀眾感受到強大的力量。

10．聲音隨著影院氛圍體驗而不斷發展。請介紹一下杜比全景聲（Dolby Atmos）系統在觀影時發揮的主要作用。你也可以舉幾部電影加以說明。與原來的杜比音頻系統相比，杜比全景聲有哪些改進？

基於聲道的傳統5.1或7.1配置將揚聲器放置於觀眾周圍，但未設置頭頂揚聲器;而杜比全景聲在天花板增加了揚聲器，這是電影聲音處理技術的一項重要變化。杜比全景聲的重要意義在於，影片創作者不再需要考慮聲道或揚聲器。

利用杜比全景聲，影片創作者可以在影院各處精確地部署及移動聲音，包括頭頂位置，以提高所有場景的真實感與沖擊力。杜比全景聲是針對5.1、7.1甚至11.1等基於聲道的解決方案的全面改進。

此外，杜比全景聲還改進了揚聲器音質，能夠通過每個揚聲器對聲音定位，這些特性有助於再現逼真音效、提高清晰度與分辨率。因此，《地心引力》和《霍比特人：史矛革之戰》采用這種新技術，幫助影片創作者營造氛圍，使故事情節更為逼真，使觀眾融入其中。

11．《紅翼行動》（LONE SURVIVOR）和《哈比人》等影片都包含許多戰爭/交火場面，需要以某種方式增加槍聲、直升機盤旋聲等音效，如何利用11.1或杜比全景聲系統處理這種大場面音效，以確保觀眾聽到清晰的聲音，以確定聲源所在地點？  

采用杜比全景聲混音時，混音師在創建聲軌的過程中需要不斷聆聽並做出創作選擇。這樣做是為了確保聲音的平衡，因為我們的目標是避免觀眾被聲音分心而忽略畫面。導演也會就各個場景的重點音效指導音效團隊。

杜比全景聲對各部揚聲器進行獨立部署，因此有助於改進音效，使聽眾和觀眾得以更清晰地聆聽細節。

杜比全景聲的分辨率可高達標準5.1聲音系統的10倍。

 
“音效的底線，也即聲音最重要的部分－－無論是音效剪輯還是混音，就是我們要講述故事，永遠不要忘記這一點。能夠講故事的音效就是最好的音效。” －Erik Aadahl。
請Erik Aadahl介紹一下獲得奧斯卡最佳混音與剪輯獎提名的六部影片有哪些過人之處：   

Erik Aadahl是一位多次獲得奧斯卡提名的音效專家（作品包括《亞果出任務》、《變形金剛3》等）, 他對2014年奧斯卡最佳混音與音效剪輯獎提名影片做了賞析。

Erik Aadahl點評最佳混音獎與音效剪輯獎提名影片

《怒海劫》：Chris Burdon，Mark Taylor，Mike Prestwood Smith與Chris Munro

《怒海劫》具有與眾不同的現實主義風格，在我看來，音效設計就是這類影片的秘訣之一。這部影片擁有動作片裏的聲音－－槍聲，船只，海盜沖向貨船的呼嘯聲，等等。混音團隊的可圈可點之處在於，他們使這部影片的音效堪與紀錄片媲美。

《怒海劫》的聲音就像現場錄制的一樣。槍聲非常逼真，船上生活的聲音也栩栩如生。貨船周圍的氛圍，以及無線電和擴音喇叭的音效處理，都具有出色的真實感，令我印象非常深刻。我還喜歡這部電影的一個高潮片段，那時一切都是那麽寂靜－－令你情不自禁地身體前傾。

《地心引力》：Skip Lievsay，Niv Adiri, Christopher Benstead與Chris Munro

關於《地心引力》我要說的太多了，簡直不知道從哪兒開始。處理太空中的聲音以創造逼真效果，這是這部影片的音效設計與混音技術的出色之處。太空處於真空狀態，因此我們聽不到任何經由空氣傳播的聲音。我們只能聽到經由身體傳播的振動，這些振動將使你的內耳哢嗒作響。這是因為這部電影采取了非常有效的音效施措；所有音效都通過低端振動完成。

如果你看到的能量和聽到的聲音之間存在差別，就會產生難以忘懷的感覺。看到那些宏大的空間毀滅場景，而你聽到的只是低端振動的聲音，以及身著太空服的劇中人物在互動時產生的低沈的隆隆聲，這種感覺真是太奇妙了。

接下來，在混音層次，在這裏他們做出了非常明智的選擇。有些場景是一次性攝制完成的，因此有時攝像機會在空中漂浮數分鐘之久，觀眾就會擁有極為逼真的三維視覺體驗，與影片的音效相結合，以逼真的三維手段表現空間。這正是杜比全景聲大顯神通的地方。

觀眾能夠聽到來自地面的無線電通信在我們周圍漂浮，跟隨我們的太空漫步，在這個宏大、無縫的三維空間內，彌漫在我們的上方、周圍和後方。杜比全景聲使觀眾真正的身臨其境，那是觀眾一直想從電影中得到的體驗。

據我所知，杜比全景聲版本的《地心引力》正是阿方索•卡隆親自制作的版本，是他自己的夢想版本。

《哈比人 荒谷惡龍》：Christopher Boyes，Michael Hedges，Michael Semanick與Tony Johnson

對於《哈比人》這樣的電影，我認為最大的挑戰在於那些戰鬥，它有著層出不窮的打鬥場面，還有那麽多的弓和箭。剪輯團隊與音效設計師將創造這些音效，然後根據畫面和聲軌進行改進，將它們帶入混音階段。

例如，終混混音師會追錄那些飛箭，當箭飛過觀眾頭上時，混音師將通過設計使其破屏而出，飛過觀眾的頭頂，落在身後。

對於杜比全景聲而言，《哈比人》是一部有趣的電影，因為它提供了很多追錄（panning），以及創造三維音效畫面效果的機會。

我非常喜歡史矛革的場景，特別是史矛革第一次出場的時候。他藏了起來，在藏寶室裏蟄伏，我喜歡史矛革移動他龐大的身體時造成的金山崩塌的音效，我也喜歡他的聲音，也就是Cumberbatch的聲音，我認為他們的組合非常獨特，具有出色的電影效果。我還特別喜歡那些寂靜的場景，加之影院配備的低噪地板，在我看來就像真實的場景拉開了帷幕，觀眾能聽到非常微妙的細節。我非常喜歡動態聲軌，那些寂靜的場景，讓觀眾情不自禁地身體前傾，而不是因為高分貝的音量向後躲避。這是這部電影裏我喜歡的另外一點。

《紅翼行動》：Andy Koyama，Beau Borders與David Brownlow

《紅翼行動》是另一部讓你身臨其境的音效制作典範。如果你把它的聲音關掉，那將是另一種完全不同的觀影體驗。出色的音效使你真正置身於殘酷而充滿創傷的戰爭之中。你能聽到子彈在周圍呼嘯而過，你還能聽到槍支爆裂的真實回聲，甚至帶動周圍的空氣振動不止。

這種戰爭音效與音效設計極具表現力，采用了出色的混音技術，令人嘆為觀止。不過，此類動作電影的危險在於，如果操作不當，到最後觀眾可能會精疲力盡。然而，《孤獨幸存者》不斷創造出令觀眾耳朵重新興奮起來的場景，就像主菜之間的甜點。出現這樣的場景時，觀眾就會“重置”視覺和聽覺，放松自己，喘一口氣，然後你又能隨著情節再次攀上頂峰，而且緊張的情節並非一浪接著一浪，避免形成無趣的的平臺。它的節奏恰到火候而且非常優雅，使你真正融入影片之中。

Erik Aadahl點評最佳混音獎提名影片

《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis）：Skip Lievsay，Greg Orloff與Peter F. Kurlan

《醉鄉民謠》的混音非常出色，這部電影顯然以音樂為主角。它的聲軌非常精致，它的混音效果與錄制的音樂表演完全不同，這正是讓我贊嘆的地方。它不像是在終混階段使用現代技術或最先進的現代話筒制作而成。相反，聽上去，這些影片人物仿佛就是在格林威治村的一所俱樂部裏，這正是我喜歡它的地方。

在這部影片中，音樂聽上去像是影片制作的一部分，是這種鄉村俱樂部中人物的有機組成部分。它表現了非常優雅的音樂運用手法和出色的混音。科恩兄弟（Coen Brothers）非常擅長運用聲音。

在電影聲音的歷史上，我最欣賞的一些聲音片段就來自科恩兄弟的電影。《巴頓芬克》（Barton Fink）擁有有史以來最出色的聲音片段之一，John Turturro出現在酒店，按下了酒店的服務鈴，鈴聲就這樣一直回響。這段鈴聲含義豐富。首先，它體現了人物的尷尬感受；其次，它表現了人物所步入的古怪的新環境；它對敘事非常有幫助。

Erik Aadahl點評最佳音效剪輯獎提名影片

《海上求生記》（All Is Lost）：Steve Boedddeker與Richard Hyms

我還記得第一次聽到《一切盡失》的聲音，當時我想：“真是一股新鮮空氣，它是如此真實。”這正是音效設計的目標：使觀眾身臨其境。這部電影的情節似乎正在實時展開－－你就在這艘船上，聽到海浪的拍擊聲，聽到海風吹過桅桿，聽到Robert Redford在周圍不斷發出沈悶的撞擊聲，同時有條不紊地解決一個又一個難題。 聲軌體現了奇妙的現實感，使觀眾融入電影之中，也使我融入電影之中。如果這部電影采用大量音樂和對白，就會產生完全不同的聲音體驗。正是音樂和對白的稀缺才使這部電影創造出獨特而逼真的體驗。

Erik Aadahl 正為電影做收音作業


Euphonix 混音系统 5


杜比實驗室電影業務市場拓展總監Stuart Bowling


擬音室