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發表於 2017-4-9 01:15:56
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The Hollywood Reporter(THR)前兩天在24小時內發了2則相關報導，第一則報導提到西亞李畢福(Shia Labeouf，變形金剛前三集)主演的Man Down，上週末在英國首映票房僅7英鎊，媒體根據這個數字估計只賣出一張票。該片同時還有蓋瑞歐德曼(Gary Oldman，黑暗騎士三部曲)、凱特瑪拉(Kate Mara，絕地救援、驚奇四超人)以及傑寇特尼(Jai Courtney，魔鬼終結者：創世契機、終極警探：跨國救援)演出重要配角，所以不是只靠李畢福一個人在撐場面。
THR的第二則報導則是提到，該片大概這幾天就會在英國下片，總共應該會賣出3張票。該片是2015年在威尼斯影展首映，應該是為了在市場展賣片。THR的報導提到，該片去年12月在北美小規模上片，我猜負責在北美發行的Lionsgate應該是採用藝術電影的發行模式，北美最終票房約45萬美元($454,490)，不過，Box Office Mojo(BOM)網站查不到相關數據。維基英文版的資料提到製作成本僅56萬美元，如果資料正確，製片公司應該不會賠錢，但是英國的發行商可能要在包括實體以及數位在內的租售市場想辦法賺錢，3張票錢不可能支付包括行銷在內的相關費用，無論戲院是否要分帳。另外，該片在英國只有一家戲院、應該是只有一個廳在放映，首映週末只賣出一張票，應該表示只有一場有一個人買票進場，其他場次都在唱空城計。
21世紀已經『沒有壞宣傳這種事(there's no such thing as bad publicity)』，THR在第二則報導刊出的30小時後又發佈了第三則報導。也許是整個週末只賣出一張票的報導引起人們好奇，位於英國Burnley的這家Reel戲院(Reel Cinema)放映該片的廳，週三又賣出了5張票，也就是說累計已經賣出了8張票。報導提到該片預計在週四下片，目前還不清楚是否會有更多好奇的付費觀眾。報導提到，週三買票的其中一位觀眾是Andrew Robinson，他表示是帶女兒Amy來看，因為Amy是李畢福的粉絲(She's a big fan of Shia LaBeouf)。
老實說，這兩天在看這三則報導的時候，心裡就在想版主大人轉貼的國家電影中心發佈的全台電影票房資訊。記得之前就已經看到前幾個月的資料之中，有幾部電影只賣出個位數的票，也有好幾部電影賣的票數連100張都不到。這些電影在扣掉戲院分帳後，應該是連字幕翻譯費都不夠支付，更不要說還有其他費用(版權費、行銷...等)。而國家電影中心公佈的票房資料，最早是從去年11月上片的開始公佈，我大略地看了一回後，大概可以說截至目前為止，票房資料中最賣座的電影是怪獸與牠們的產地，是資料中唯一一部突破3億台幣的，但賣出的票數也只有126萬張，也是唯一一部突破百萬張票的電影(春節檔的惡靈古堡：最終章上片42天，還差447張票才可以突破百萬張)，如果沒有人二刷或更多刷，買票觀眾數還不到台灣人口的6%。我想，這應該已經足夠讓鄭縣長了解，台灣戲院消費人口愈來愈少的趨勢。
再回頭看一下北美市場，俠盜一號雖然是去年度的北美賣座冠軍，但是從票房推估的售票數其實並不出色，尤其是與原力覺醒相比。在BOM網站可以看到俠盜一號的每日票房數字，從12月24日到今年的1月1日這9天都是北美的聖誕／新年假期，大多數民眾在這段時間都放假，俠盜一號作為星際大戰(Star Wars)外傳電影，不但是票房冠軍而且聖誕節只不過是上片的第二個週末，電影院的入座率應該很高。但是這9天每家戲院的平均收入僅約5000美元左右，以北美的票價水準來計算，購票觀眾數不可能超過500人，以一天起碼放映5場來計算，每場觀眾不足百人。如果再考慮北美上片的4157家戲院之中有不少是多廳式影城(BOM資料上的戲院數包括多廳式影城，每個影城只算是一家戲院)，賣座大片在每家影城應該至少會有2個以上的放映廳，合理估計在這9天之中平均每廳每場僅幾十人。可能有人會想我是如何推算出來的，請繼續讀下去。
在看BOM網站的數據之後，我再提一個數據，北美去年度的平均票價是8.65美元，但實際上北美票房的重點區主要是東岸(例如：紐約、華盛頓...等)與西岸(洛杉磯、舊金山...等)的大都會地區，絕大多數的戲院、尤其是連鎖影城的一般2D票價至少在12到17美元。我今年初在回覆Mori版友在本站發表的『Dolby Vision正式進軍4K UHD BD市場，華納、環球及獅門即將推出搭載Dolby Vision HDR優化的4K UHD BD電影光碟』時，引用了Deadline去年底的一則報導。Deadline那則報導除了提到「家庭娛樂(實體)產品從2004年開始減少了約24%，也就是每年損失80億美元(And with home entertainment industry revenues down around 24% since 2004, a loss of about $8 billion annually.)。」之外，還有這麼一段文字值得注意：『讓我們面對現實，電影票很昂貴。(北美現在差不多)已經沒有人花平均票價8.51美元看電影，而(現在北美的電影票價)比較像是一張12到17美元、甚至更多(Let’s face it: Movie tickets are expensive. No one pays the average ticket price of $8.51, it’s more like $12-$17 or higher)』。我記得去年曾經看到某影城一張票要價25美元，那是含餐點的2D票價(不確定是否含稅)，所以可以合理推測，3D、包括IMAX在內的巨幕(PLF)，以及震動座椅(D-Box、4DX以及MX-4D)的票價，在大都會地區應該早就超過30美元，加上餐點(甚至是含酒精飲料，北美已經有一些影城取得賣酒執照)，一張票50美元應該就快發生了(或是已經發生了?!)。
位於阿拉巴馬(Alabama)州的汽車電影院(Drive-In)Henagar，3月初表示拒絕放映美女與野獸，原因是片中的同志角色與基督教教義抵觸。我當時就去google這家戲院的資料，才發現票價真的很低廉，每人收費5美元，意思也就是這家戲院是按人頭收費，而不是每輛車收費。其實，支持川普的州大多數位於美國中西部，很多都是所謂的fly-over states，這些地區的電影院、不止是汽車電影院，票價都比東西兩岸大城低廉很多，這也就是北美的平均票價仍未突破9美元的原因。至於fly-over states，美國的空中交通很發達，但航線大多都以航行東西兩岸為主，以中西部為主的美國各州，通常多數航班都是飛越領空而不停，所以稱為fly-over。這些州的消費水準遠低於東西兩岸大城，想必搭載3D、巨幕以及震動座椅等高票價設備的放映廳也很少，因為這些地區的居民不太可能會花那麼多錢看高票價產品的電影，而且他們對於明星的認知也不如大城市。雷神主演的白鯨傳奇：怒海之心(In the Heart of the Sea，2015)北美首映票房垮掉後，Deadline的分析就提到，雷神雖然因為Marvel電影而被認為是大明星，但在這些fly-over states的知名度仍有待提升，並指該片票房垮掉也讓雷神原本可望開價七、八百萬美元片酬的行情，再度跌回五、六百萬美元的範圍。他當初拍公主與狩獵者(Snow White and the Huntsman，2012)就拿了500萬美元，難怪他決定舉家搬回澳洲居住，至少在自己的家鄉生活開支比較便宜，別忘記他有三個小孩要養。
再回頭看一下李畢福的Man Down，我在google時發現，台灣至少有電影情報局(hi-check.com)、狂熱電影資訊網(hypersphere)曾經「報導」過，開眼電影網也有相關資料，這些網站的相關人員當初應該完全不會預期到該片的票房竟會如此慘烈。好萊塢六大的產量愈來愈少，而且不約而同以宅男粉絲(fanboys)口味的大片為主，類似Man Down這類獨立製片電影最近幾年愈來愈多，但這些電影在拍完之後快速『消失』的情形也愈來愈多。我之前曾在本站提過柯林佛斯(Colin Firth)主演的Gambit(2012，台灣的片名好像是神偷豔賊，這並不是正式片名，因為根本沒有上院線)，這還是佛斯以王者之聲(The King's Speech，2010)拿下奧斯卡金像獎最佳男主角獎後第一部接拍的電影，該片的下場與Man Down差不多，很快地在市場中『消失』，這裡的市場包括戲院以及租售市場。金像獎影后娜塔莉波曼(Natalie Portman)擔任製片與女主角的逆愛(Jane Got a Gun，2016或2015)也是一樣，從前置作業到拍攝過程都波折不斷的消息，不少國內所謂的電影網站也曾「報導」過，但電影完成後從上片、進租售市場、上電影台都是靜悄悄的，我也是前一陣子在MOD的電影199上看到，才知道原來已經拍完了，連何時上片或有沒有上過片都不知道。所以，台灣所謂的電影網站經營者應該可以開始思考網站要選擇刊載哪些內容。
影評人梁良固定會在「世界電影」雜誌寫北美票房，他在本期的文章提到：『新世代的電影觀眾其實不太在乎電影的好不好？甚至於它的好不好看？他們主要關切的是這部電影是否「人人都在看」？它是否會在公映當天以至往後那幾天便能在網路的社群上加入熱鬧的討論甚至吐槽？』老實說，我認為梁先生可能是想為水準愈來愈低落的好萊塢大片，用另外一種方式來解套(他在後面也接著承認美女與野獸的真人版，比『動畫原作水準相差甚多』)，但我認為他可能不小心揭穿了國王的新衣。某種程度上，他其實是在說現在的電影、報導北美票房當然指的是好萊塢大片，不但愈來愈多都拍得不好也不好看，所以新世代的觀眾並不在乎，因為他們多數只是在電影公司花了大錢行銷後想去湊一下熱鬧。所以，很多好萊塢大片首映週末過後，如果拍得不好的、例如正在上片的攻殼機動隊，繁華落盡的速度也會加快，已經有報導指出該片可能至少會虧損6000萬美元，如果實際拍攝成本不是對外宣稱的1.1億美元而是1.8億美元(我個人相信是後者，Deadline的報導也指稱應該是後者，而派拉蒙也經常幹這種事)，那虧損金額可能上看一億美元。我在前面提到的俠盜一號也其實差不多，只有首映週末大賣，而電影公司的重金行銷能發揮功效之處現在也只剩下首映週末了。
根據前兩年Cinema Con公佈的數據，近年的趨勢是年輕人進電影院的頻率愈來愈低，不止是18歲以下的青少年，包括18到24歲這個年齡層近年來每年進電影院的平均次數都只有五、六次左右、頂多七次，米老鼠之家一年的大片都不止這個數。24歲以下的觀眾應該算是梁先生所謂的「新世代的電影觀眾」，他們進電影院的次數其實反應了他們還是會注意電影的好不好以及好不好看。而梁先生的看法也可以反應電影的家庭娛樂產品從2004年開始銷售下滑的趨勢，因為現在的電影、尤其是好萊塢大片在重金行銷下，某種程度已經成了「用過即丟」的產品，有買票進電影院的觀眾看過就算了(反正花下去的鈔票又不可能退還)，會再去注意家庭娛樂產品發行的愈來愈少，最多大概就是在網路(包括串流、VOD...)上看看就好；沒買票的人絕大多數都是不感興趣，連重金行銷都無法打動他們，他們又怎麼會花更多的錢去買家庭娛樂產品？當然，家庭娛樂產品還是有人買，但主要以fanboys為主，因為多數是fanboys導向的電影，而且好萊塢六大也都很『貼心』地準備了fanboys最愛的鐵盒版本。但是不好看的電影即使是號稱限量的鐵盒版也賣不完，看看得利每年都會七折(或五折)特價的BD，仍有不少鐵盒版沒賣出去就知道。
所以，除了獨立製片的電影『消失』的愈來愈多也愈來愈快，好萊塢大片的價值其實也在快速『消失』之中。等到好萊塢除了迪士尼之外的五大，與戲院業者閉門密談提早從院線進入串流...等數位發行，以及串流市場大幅成長後，戲院業的未來可能會出現巨大震盪，阿凡達的第一部續集上片時，戲院業可能已經處於震盪效應的前夕或是已經開始。
最後，前面既然提到世界電影雜誌，上個月分別在國賓以及台中大遠百的威秀影城各看了一次電影，發現平常都可以拿到的小冊子(國賓的小冊子標題是Preview)，現在好像已經都沒有了，顯然影城也在節省開支。由於這些影城的小冊子都是由世界電影負責編印，看起來雜誌社又少了業外的收入。若是加上雜誌最近將內文的字體加大，字距也加寬，照片也更多且更大，看起來雜誌社應該也在精簡人力。
PS：家庭娛樂產品銷售下滑還有另外一個證明，最近編劇公會(WGA)打算罷工，理由是編劇的收入減少。編劇收入減少的其中一個原因就是他們的收入來源包括家庭娛樂產品銷售的分紅，顯然包括DVD在內的產品銷售下滑，也使得他們的收入減少。
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狗仔卡
發表於 2017-1-6 00:23:03
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樓主
