1983 大輪迴 The Wheel of Life (2019 數位修復版)

popo

導演：胡金銓、李行、白景瑞
1983（2019數位修復）｜105min｜彩色｜傳奇片｜國語發音｜中英文字幕
演員｜石雋、姜厚任、彭雪芬、曹健

本片是胡金銓、李行、白景瑞三位台灣七○年代大導演所合作攝製的三段式電影，以同樣的三位演員（石雋、彭雪芬、姜厚任），於三個不同的時代背景，縱使輪迴轉世，彼此的角色與關係有所不同，但三人的愛恨情仇卻跨越了時空，糾葛緜延，牽連羈絆了三生三世。此三世故事為：明朝東廠與江湖的對峙、民初的富家少爺與京劇花旦的相戀、八○年代的現代舞者與漁村乩童的邂逅。三段愛情故事，皆受另一角色橫亙阻隔。而這二男一女的三角關係，都圍繞著一把短劍魚腸劍，並都因為這柄凶器，而以悲劇作結……。

當台灣新電影的《光陰的故事》（1982）與《兒子的大玩偶》（1983）在描述特定跨國政經因素下台灣的獨特社會狀態與歷史軌跡時，《大輪迴》雖以三人「轉世」後冤家路窄、宿怨緜延為主題，使角色們的恩怨情仇橫跨三個時代，但「輪迴」中亦強調時代遞嬗中的「恒定」與「不變」，如此對照，恰好成為八○年代台灣導演世代交替、台灣新電影興起的一個註腳。然而，其中絕非只有斷裂，亦有承上啟下傳承之處。   

胡金銓的首段，仍延續其作者風格鮮明、已臻世界級電影大師位階的武俠片類型——李安二十年之後引領了全球武俠片復甦的《臥虎藏龍》，即是向胡金銓的武俠美學致敬；至於胡所擅長之明代東廠與錦衣衛題材，在此片中面臨瓦解，似乎也遙遙暗喻了彼時解嚴前夕威權鬆動、民心思起的社會緊繃氣氛。

李行所執導的第二段落，乃其嫻熟之「大時代小人物通俗倫理劇」，其以民初時代（新舊交替轉折）作為背景，既延續了七○年代瓊瑤愛情電影類型的母題（門戶階級、禮教束縛下的挫敗戀人），也淺嘗了京劇「台上台下、戲夢人生」的反身性主題。

至於曾在《再見阿郎》（1970）中嚐試新寫實主義風格的白景瑞，在本片中所執導的第三段已可視作台灣新電影的先聲，本段聚焦於八○年代的一個台北現代舞團，描述他們下鄉至離島澎湖舉行公演，然而，這趟「禮失求諸野」、「向人民學習」、或人類學式的田野調查之旅，卻意外搬演成一齣「國際現代主義抽象舞蹈vs.在地建醮祭典儀式跳乩」的劇場作品；此外，都會摩登女子、粗勇漁民兼鄉俗乩童二者間的邂逅和摩擦，亦呈現了反傳統、新世代的性別關係；此段自我指涉、反思地呈現了傳統與現代之間的衝突或傳承、現代化與工業化所造成的城鄉對比、藝術的根與源（在地生長或外來移植）、台灣的後殖民情境、藝術與現實之辯證……。

popo

《大輪迴》2019數位修復版 “The Wheel of Life” 2019 digitally remastered｜【限時一週快閃】

為慶祝國影中心轉型為「國家電影及視聽文化中心」，限時一週全片觀看，觀看時間6/3－6/9  24:00，請大家告訴大家！
本次慶祝活動共4部片分週上架，詳情請至影視聽中心臉書粉專進一步了解~https://www.facebook.com/TaiwanFilmAn...
　
導演：胡金銓、李行、白景瑞
1983（2019數位修復）｜105min｜彩色｜傳奇片｜國語發音｜中英文字幕
演員｜石雋、姜厚任、彭雪芬、曹健

本片是胡金銓、李行、白景瑞三位台灣七○年代大導演所合作攝製的三段式電影，以同樣的三位演員（石雋、彭雪芬、姜厚任），於三個不同的時代背景，縱使輪迴轉世，彼此的角色與關係有所不同，但三人的愛恨情仇卻跨越了時空，糾葛緜延，牽連羈絆了三生三世。此三世故事為：明朝東廠與江湖的對峙、民初的富家少爺與京劇花旦的相戀、八○年代的現代舞者與漁村乩童的邂逅。三段愛情故事，皆受另一角色橫亙阻隔。而這二男一女的三角關係，都圍繞著一把短劍魚腸劍，並都因為這柄凶器，而以悲劇作結……。

當台灣新電影的《光陰的故事》（1982）與《兒子的大玩偶》（1983）在描述特定跨國政經因素下台灣的獨特社會狀態與歷史軌跡時，《大輪迴》雖以三人「轉世」後冤家路窄、宿怨緜延為主題，使角色們的恩怨情仇橫跨三個時代，但「輪迴」中亦強調時代遞嬗中的「恒定」與「不變」，如此對照，恰好成為八○年代台灣導演世代交替、台灣新電影興起的一個註腳。然而，其中絕非只有斷裂，亦有承上啟下傳承之處。   

胡金銓的首段，仍延續其作者風格鮮明、已臻世界級電影大師位階的武俠片類型——李安二十年之後引領了全球武俠片復甦的《臥虎藏龍》，即是向胡金銓的武俠美學致敬；至於胡所擅長之明代東廠與錦衣衛題材，在此片中面臨瓦解，似乎也遙遙暗喻了彼時解嚴前夕威權鬆動、民心思起的社會緊繃氣氛。

李行所執導的第二段落，乃其嫻熟之「大時代小人物通俗倫理劇」，其以民初時代（新舊交替轉折）作為背景，既延續了七○年代瓊瑤愛情電影類型的母題（門戶階級、禮教束縛下的挫敗戀人），也淺嘗了京劇「台上台下、戲夢人生」的反身性主題。

至於曾在《再見阿郎》（1970）中嚐試新寫實主義風格的白景瑞，在本片中所執導的第三段已可視作台灣新電影的先聲，本段聚焦於八○年代的一個台北現代舞團，描述他們下鄉至離島澎湖舉行公演，然而，這趟「禮失求諸野」、「向人民學習」、或人類學式的田野調查之旅，卻意外搬演成一齣「國際現代主義抽象舞蹈vs.在地建醮祭典儀式跳乩」的劇場作品；此外，都會摩登女子、粗勇漁民兼鄉俗乩童二者間的邂逅和摩擦，亦呈現了反傳統、新世代的性別關係；此段自我指涉、反思地呈現了傳統與現代之間的衝突或傳承、現代化與工業化所造成的城鄉對比、藝術的根與源（在地生長或外來移植）、台灣的後殖民情境、藝術與現實之辯證……。

何处都言欢

胡金銓導演的大作 終於等到了數位修復 棒