【影格之外｜電影幕後大師】廖慶松

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【影格之外｜電影幕後大師】精彩預告-廖慶松：只要觀眾們懂，我就找到自己的自由

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【影格之外｜電影幕後大師】金馬剪接師廖慶松：沒有簡單，不可能隨便

從台灣新電影時期的《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《悲情城市》；2000年代的《藍色大門》、《千禧曼波》；到近期的《後來的我們》、《孤味》，入行50年，廖慶松剪接超過上百部電影。

劇情片、紀錄片、武俠片，各類型題材在剪接台上，他都是信手捻來，已是華語電影傳奇大師，他仍稱每部作品，不論長短、不論導演資歷，耗費的精神是一樣的。

「只有集中，沒有隨便。」

從小熱愛電影，自我要求甚高，1973年進入中影技訓班前，已遍覽電影書籍，甚至在黑暗的戲院裡拿錄音機做筆記，只為分析鏡頭語言，如此認真努力，卻在第一個剪接工作上大栽跟斗，體會到知識的無用，從此只求身體力行。

「懂跟做就是不一樣，馬上就證明了，十年的努力，不如幾天的剪接。」

雖然做的是腦力活，廖慶松將《心經》奉為圭臬，利用打坐、慢跑、打籃球來鍛鍊自己，當你對身體有最敏感的覺知，更能感受到情感的變化，因為最厲害的剪接是不露痕跡，跟著觀眾的情感流動，入戲而不自覺，這就是剪接的「節奏」。

「譬如說投籃，你能投進，一定是你所有東西都準到不行，才會進啊，你去看影片，所有東西都對了才會好看、才會感動啊。」

50年沒離開過電影圈，卻有感於現代影像的速食製作，即使是商業電影，他仍期待新生代影人不只討好觀眾，更應該拍出深邃的人性觀點，就像《鐵達尼號》那樣細細密密，很通俗，但感人。

對廖慶松而言，片子剪完的瞬間真的很快樂，但也在那瞬間就離他而去，榮譽成敗都不重要了，因為更重要的是下一部電影，永遠保持客觀開放的心，也永遠享受每個過程。

「所以電影對我來講是，確實是一個修煉，而且是一輩子的。」廖慶松還要再剪20年。

特別感謝場地提供：TFAI-國家電影及視聽文化中心

天下雜誌video製作／監製：李洛梅／採訪、撰稿、剪輯：何綺／攝影：林有成
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摘要：

00:00-00:18 對待所有人的影片，都要耗費一樣的精神
00:18-00:42 廖慶松：沒有簡單，不可能隨便
00:42-01:49 從小就喜歡剪接，看影像跳動就開心
01:49-02:44 進入中影技訓班，第一志願就是剪接
02:44-03:47 深受台灣新電影時期的導演們影響，努力學習
03:47-04:47與侯孝賢導演密切合作，《悲情城市》的詩化剪接，成為影史經典
04:47-05:49 最好的剪接是不露痕跡，隨著觀眾的情感流動，找到節奏
05:49-07:55 從《心經》找到自我修煉的方法，透過身體訓練來覺知情感變化
07:55-09:37無所不用其極學習，但「做」永遠比「知」更重要
09:37-11:31從手工業做到科技業，器材工具進步了，但最重要的還是「人」
11:31-13:53作育英才無數，期待學生們認同土地、拍好看的電影
13:53-15:49 片子剪完的時候真的很開心，永遠瞄準下一次的投入