2011/05/06 果陀劇場首部電影作品-走出五月(Goodbye May)

popo

果陀劇場跨界藝術創作，旗下第一部電影作品，由果陀文化製作人朱峰擔任導演，《愛到底》柯有倫和《漂浪青春》房思瑜主演，勾峰、沈海蓉和王月參與演出，配樂請來創作《我身騎白馬》電音歌仔戲的音樂鬼才蘇通達製作，共同打造出具有魔幻寫實音樂風格強烈的作品。

李正森（柯有倫飾）欲參加「國際駐村藝術家計劃」向教授提出了「將傳統京劇與電子樂結合」的想法，意外地獲得大家的讚賞及支持，但還來不及高興卻接受到最疼愛他的奶奶過世的噩耗…。

正森從小由為國畫大師的木吉爺爺（勾峰飾）和京劇名伶的五月奶奶一手帶大，彼此有著深厚的情誼。因為奶奶日夜照顧眼疾病發的爺爺，沒想到卻因此得到癌症，奶奶在臨走前寫下動人的家書，並且期望正森可以代她好好照顧爺爺。

然而，這封家書竟陰錯陽差寄到京劇團演員章妙湘（房思瑜飾）手上，剛被男友劈腿的妙湘被信裡頭奶奶和爺爺之間無怨無悔的愛情感動，擅自決定要完成奶奶信中的使命…。眼疾纏身的爺爺見到妙湘時，還以為年輕的五月回來了…，一場美麗的意外就此展開。

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宏達影像數位很榮幸也參與了這部影片的拍攝，拍攝團隊使用了本公司的7D與電影鏡頭Zeiss Ultra Prime。
在預告片中：
00：08 腳踏車雙人
00：40 禮堂甄選（男）
00：42 禮堂甄選（女）
01：27 女生側面特寫
01：30 男生側面特寫
01：37 大草原
歡迎大家到戲院大銀幕觀賞，國片-走出五月-加油～


宏達影像數位 官方blog

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柯有倫與房思瑜在《走出五月》中不打不相識

柯有倫喪父內化成演技
2011-05-06 張士達／台北報導

柯有倫的父親柯受良縱橫影壇，他在父親過世７年後首度主演電影《走出五月》，媽媽宋麗華原本不大看國片，兒子又內向，對他演戲不抱太大期望，卻沒想到看片從頭哭到尾，「沒想到他演這麼好。其實他爸的戲我都不覺得演得好。」


　他在戲中被爺爺奶奶帶大，勾峰演的爺爺是國畫家，沈海蓉演的奶奶是京戲名伶，他潛心玩電子音樂，與戲外的他在父親盛名陰影下獨鍾搖滾音樂如出一轍。片中一場得知奶奶過世的戲，導演朱峰原擔心他想起父親過世而崩潰，沒想到他拿捏得宜，沒有太過激動的大哭，更令人痛心，媽媽大讚：「那場戲演得太棒了。」

　媽媽說，當年是柯有倫先接到父親死訊的電話，對他的打擊可想而知，如今他經過多年沉澱釋然後，圓融詮釋角色，讓她欣慰家人走過療傷歲月：「三個孩子都很正面成長，都不讓我擔心。」他演戲時傳出對房思瑜動情，媽媽說很喜歡房：「我兒子傻裡傻氣，倒滿有女孩子緣。我只要求他要負責任，不要始亂終棄。」

　《走出五月》昨晚首映，媽媽從香港趕來，他開心親吻媽媽，柯受良生前好友吳宗憲也來站台，大家都希望「虎父無犬子」，勉勵他要承繼父親叱咤影壇的地位。

tonypao

走出五月：音像的魅力何在
國片「走出五月」的劇本充滿十足的野心，電影講述三個不同時代的愛情故事，而故事之間用京劇來串連，導演最終目的就是要傳達一個訊息：相信愛，相信愛情。在此我要肯定創新的企圖心是值得鼓勵的，不過，如果野心太大，卻容易導致失焦而落入徒具皮相卻少了血肉與靈魂。
「走出五月」有三段愛情故事，依照年代來說好了(電影是交互穿插式的)，第一段「木吉」爺爺跟「五月」奶奶年少時在大陸求學的劇情，由兩位演員趙楚侖及黃宇琳來飾演，電影想要講述的「愛情元素」就是從這個橋段開始，相戀過程穿插在電影中不同的段落，從演員的對白到走位，我感受到的是兩位舞台劇演員正在一個舞台上唸乾稿，「愛情」萌芽階段就在兩人極具舞台感的肢體表演中帶出來，可是我明明是在看電影啊。
第二段「木吉」爺爺跟「五月」奶奶來台多年，已經年邁，由勾峰、沈海蓉兩位資深演員來飾演，年紀大了，總會面臨病痛跟離別的無奈，在這一段的愛情故事裡，導演用很多演員的大特寫鏡頭來捕捉「愛情」在兩老之間的刻骨銘心，人生廝守到老倍感珍貴，面對生離死別越是痛心。沈海蓉演來到味，不過不失，倒是勾峰就讓人失望了，鑿斧太深，賣力的演出又落入舞台劇般誇張的肢體效果，片中唯一讓我感動的一幕是，當「木吉」爺爺千里迢迢回到大陸少時學校，孤單的背影在不變的校舍前，時代已變，人事已非，最終「愛情」就剩下對老伴答應的承諾…。
第三段也是最有戲感，卻又草率如電視偶像劇般膚淺的「愛情故事」，這一段的戲感全靠柯有倫獨撐大局，他與房思瑜之間的愛情，依照劇本設計的格局，是因音樂而產生愛苗，或是用一封寄錯的書信來搭橋，讓兩個年輕人藉由「木吉」爺爺跟「五月」奶奶相愛到老的深情來觸動愛苗呢？雖然房思瑜是在男友（怎麼看都不像會是前任男友）劈腿之後，由台北南下到高雄衍生的異地情愫，但是，導演要表達的是現代年輕人的速食愛情觀，還是少男少女彼此交心，在一個詩情畫意中古典與現代所激發的愛情呢？
「走出五月」尷尬的處在舞台劇的過場及野心十足的劇本中，欣賞舞台劇確實能夠在幕起幕落中，跨越時空而牽動人心，觀眾與演員的距離是緊密的，所以會感動，所以會落淚。而電影的魅力來自於音像給予觀眾在聽覺與視覺上的投射效果，雖然故事精彩，少了心靈撞擊，最後就是缺那麼臨門一腳。我在思考：如果把「京劇」的元素換成「歌仔戲」會不會有不同的效果呢。
「京劇」在這部電影裡並沒有發揮十足的戲劇效果，我也納悶在中山堂裡的一些臨時演員(觀眾)看戲會都全部擠坐在一塊兒嗎？