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電影在今天的定義比較讓人糾結。大概的說是藝術，也是商業。藝術呢？有的是真藝術，有的披著藝術外衣的。藝術還分看的懂得，看不懂的，有的人還就是願意討論看不懂的藝術片以提升自己的高低位置。如果從商業的角度來說，那就更複雜了，從電影廠拍電影，CCTV6做電視電影，到民營公司大量崛起，到山西煤老闆被忽悠沖到電影裡來，到大量的合拍片，到今天的各種形式的電影投資，再到眼前的娛樂寶，各種人開始以各種形式進入到電影裡面來。
所以，我們今天以一種更純淨的方式來討論電影，可能會讓人愉悅一些。
哪裡是臺北國父紀念館？ 臺北國父紀念館，是為孫中山先生之偉大人格及革命行誼並發揚其思想學說而建造的。蔣經國也是在此宣誓就任中華民國總統的。在過去的幾天裡，這裡也是第51屆金馬獎頒獎的地方。
安華橋是哪裡？ 北京北三環邊上的一個普通地鐵站。
而這兩個聽起來相距甚遠的地方是怎麼聯繫在一起的呢？是因為我們公司（HOMEBOY Cine Studio電影調色公司）調色的，耿軍導演的電影《錘子鐮刀都休息》在金馬獎上獲得了最佳短片。而我們公司就在這個普通的地鐵站邊上。
（導演耿軍）
今年金馬獎的影片規格，必須是35mm拷貝或者DCP(DIGITALCINEMA PACKAGE)。耿軍導演的這部影片是有電影攝影指導王維華，用CANON C100，用C-LOG拍攝的。從一個入門級的攝影器材，到最後嚴格的大螢幕放映，這裡面我們作為後期DI公司，有一些體會想和大家分享。
首先，數位流程控制在DI流程中是排在首位的！
主要環節體現在: ·套原底 ·調色節點控制 ·噪訊處理 ·數字母版製作 ·DCP製作 ·放映終檢
1、套原底 C100拍攝的素材是8BIT的，其實和真正數字電影母版的16bit DPX相差很遠，所以，越是這樣的素材，調色就必須用調用C100的MXF檔作為原始檔進行調色。另一種情況，對於RED,或者ARRI ALEXA XT這種能拍攝12bit RAW檔的設備，堅持用原底調色意義也很大，因為相對原底轉換之後供剪輯使用的QUICKTIME檔的可調節性將大非常多。
所以，套原底對於一個嚴肅的調色公司來說，可以說是一種信念和操守。而這些工作往往不是在人前的，都是由套底剪輯師在調色之前完成的。特別是遇到複雜的剪輯時間線，和特效眾多的電影，套底就是一個非常艱巨的工作。但是這是品質控制的最源頭，再艱難也是必須做的。
2、調色節點控制 對於專業的調色公司來說，調色師個人的手法經驗和藝術造詣固然重要，但以為外界以為只依靠調色師的個人功力就能完全應付電影數位中間片的調色工作，其實是個誤會。沒有底層的色彩科學作為影片的技術支持，想產生電影感是萬萬不能的！
以Davinci Resolve為例，調色的節點是有順序和不同的任務的。我們的節點主要是4個步驟，分別是：負片NEGATIVE LUT節點，調整節點（控制基礎色彩方向和影調），正片PRINT LUT節點，最終修正節點。 （調色完成效果）
（調色前）
節點組結構，對於最大程度的精簡調整，以保證高畫質是非常重要的，也往往被人忽視。其中，容易出問題的部分主要在負片LUT和第二個調整節點上。負片LUT是對於攝影機的硬性考驗，因為在數位中間片的流程中正片LUT對應的源頭是CINEON，而負片LUT的作用就是把數位攝影的的LOG影像完整的轉化為CINEON，所以簡單地說，攝影機越高級，轉換到CINEON得壓力就越小。所以對於C100這個設備的類比膠片感的任務就變得很艱巨，要非常小心。雖然市面上有一些成套的LUT包，但是他們在負片LUT層面處理的都比較不嚴肅，對畫面有較大的損傷。我們將在以後的文章中集合幾個電影案例給大家集中講這塊的內容。 （調色完成效果）
（調色前）
3、噪訊處理 這兩項是需要同步完成的。去除的是數字噪訊，添加的是膠片顆粒，這兩部分別位於整個流程的始末。
4、數字母版製作 這是為了一部影片可以製作成各種發行版本本，例如DCP,藍光，DVD等。所以這是一個從上而下相容的版本，應該出最高品質。通過國際上的標準是16BIT TIFF/DPX。
5、DCP製作 相對來說是個機械的事情，重要的是色彩空間轉換，壓縮碼率，幀率，字幕，命名方式不能出問題。
6、放映終檢
這個環節的重要性甚至超越調色本身。我們對一部電影通常要有2-3次的DCP標準影院放映，調色師和導演攝影師在影院環境中對調色的最終結果進行檢查和確認。因為影片投放到足夠大的螢幕上之後會放大出一些在我們調色間的150寸銀幕上看不出的問題。這裡面主要問題集中在暗部細微的層次控制，白點/黑點的位置，噪訊的控制。而後我們根據檢視的結果，進行最終修改。然後再去影院放映。必須保證導演和攝影師可以看到自己的作品最終呈現的樣子，並且是滿意的。因為我們知道拍攝一部電影，從寫劇本，到投資，到風雪交加的拍攝，到最後能和觀眾見面，這是多麼辛勞的一條路！我們作為影片最後一個環節的工作人員，必須為劇組所有工作人員站好這班崗！
現在都說攝影要為敘事服務，不能成為炫技。調色更是這樣，要為氛圍服務，如果說敘事是一個看得見摸得著的東西，色彩，亮度，層次的控制在電影中對於某種氛圍的渲染則是在潛移默化中植入觀眾內心的。而這種東西會配合敘事一起在90分鐘之內發酵。
《錘子鐮刀都休息》是一個有強烈東北地域特色荒誕不經喜感十足的黑色文藝片，不同于常見的東北二人轉式的喧鬧和滑稽，耿軍以相當節制的手法展現出了一種更有韻味的東北幽默，光從影片的配樂來看，基本就可以得出結果，這是一部很難貼上標籤的作品。（影片大量採用了古典室內樂，紅色革命歌曲，乃至基督教會詩歌等常人很難聯繫到一起的表現方式）
起初，和導演攝影師工作過程中，我們選擇了低色彩濃度的方向，來表現東北冬天的蕭瑟和影片蒼涼的氣氛，層次上力求最大程度的保留原底的中暗部細節。這個思路對於影片本身是沒問題的，也是一種比較直接的演繹，不過調色師似乎又不甘心止步於此，前面說過，《錘子》不是一部可以通過貼標籤來描述的作品，雖然喜感十足，卻又讓人不時產生一種悲涼的情緒，內容上看似十足草根，表達上卻又有種陽春白雪的孤傲氣質。調色師隱隱感覺現在的解決方案過於寫實，餘韻不足，尋求更理想解決方案的過程，是調色師腦海中不斷檢索色彩積累，同時動手不斷嘗試又不斷推翻的過程，從最後的結果來看，調色師有意的將亮部層次拉平了一些，比原來加強了一點陰鬱的感覺，色彩上施加了大約20%左右的orange/teal感覺，比如雪地中暗部的色彩會有些湖藍傾向。 （調色完成效果）
（調色前）
通過這個步驟，讓畫面的色彩和現實中的質地稍稍拉開一點距離，最後在偏青的暗部調色師又微微糅合了一點品紅的傾向，雖然只是相當微妙的調整，但很有點睛的意味，讓畫面在樸素中又透出了一絲文藝高冷的情調。雖說這些色彩的小心思不一定能被觀眾完全領會到，但對於我們，每一支作品我們都會盡力保留最大程度的敬畏和誠意。
一部電影對我們來說就是技術+藝術+信念的事情。在我們看來，技術的學習，硬體設備的購買這些都是有軌跡可循的。不懂的技術，看國外的技術文檔，和比你更專業的人討論，自己做實驗，歸納總結。硬體購買，就是錢咯。而信念，一個後期公司的信念，這是最難的事情，堅持以嚴肅正確的方式處理每個影片！這是我們不斷的灌輸給自己，灌輸給公司所有同事的信念。我們相信在這個信念下，我們將結實更多的重視影片品質的同道中人，我們也相信中國影視行業在未來會漸漸的規範起來，而我們需要做的就是把這種信念一直延續下去！
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狗仔卡
發表於 2014-12-1 17:04:17
提升卡
沉默卡
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變色卡
發表於 2014-12-2 17:18:15
