攝影師和調色師是如何一起完成後期調色工作的？

精研編輯部

本文章最後由 精研編輯部 於 2014-12-11 14:09 編輯

數字年代，打光拍攝占一部分，後期調光調色，又占一大部分。過去洗印廠，只有很少數的攝影師可以指指戳戳的反複印樣。而現在數位時代，攝影師必須和調色師一起工作，才能實現你所設計的一切。攝影師和調色師溝通的方式和技巧就尤為重要了。

現在高端攝影機都是以Log的形式去記錄高寬容度的，那麼在12Bit轉向8Bit顯示空間的時候就需要靠調色去實現正常的反差和色彩。其中暗部和亮部層次過度的處理，電影膠片Lut的套用，這些又是用於模擬膠片質感的重要手段。這需要調色公司豐富的數位元影像的處理經驗，需要考驗調色師的知識儲備和技法。

但是再強的調色師也不是萬能的，他們往往也是有一套自己的習慣的思維方式，而這些方式和你對光的理解，對層次的理解，對膠片感的理解是否相同，那就不一定了。我們作為調色公司來說，經常面對不同的攝影師，調色師和他們交流的時候，會聽到各種各樣的理論。這是一個非常有幫助的過程。

就比如說一些低調的場景，攝影師希望再暗一些，再暗一些，調色師可能會比較審慎。這個時候兩方就開始交流，攝影師更多地是考慮氣氛，對於暗部細節的保留會放到第二位思考。而調色師習慣性會是相反的思考。而事實上作為一個有經驗且認真負責的攝影師，他會更有把握這場戲的黑要在什麼位置，因為整個影像，在攝影指導拍攝之初就是有“想像的”，而他得這種想像，是貫穿全篇的，是完整的。甚至有經驗的攝影師，在打光的時候，已經想好了再後期調色時要處理成什麼樣。那麼此時的調色師往往會聽從攝影指導的意見，但是調色師又是一個裁判的角色，他在領會了攝影指導的意思之後，又需要在遵守大面積黑得情況下，一暗再暗的情況下，去保留一些微弱的暗部層次和變化。這些努力會讓畫面精緻不少。

所以，如果你可以聽到一個非常有經驗的攝影師和調色師的對話的話，那其實是一個把前後期經驗融會貫通的機會。馬上1月5號開始，大峰傳媒為大家準備了為期5天的攝影大師課，這次來的是香港著名攝影師潘恒生。潘恒生將有兩天的理論課，有兩天實戰課程，他會帶著大家針對一場戲進行打光，拍攝，在拍攝現場講解拍攝技巧。在實拍課程之後，將有一個特別的環節，現場即時調色！潘恒生將和HomeboyCine Studio電影調色公司的調色師李文濤一起，在現場給大家對實踐課中帶著學生拍攝的素材進行調色，而作為潘恒生來說，調色是他實現之前打光，構圖“預想”的最後一步。我們在聆聽大師最終和調色師的溝通的時候，才能徹底明白“大師”是如何通過前後期實現自己想要的效果的。

（HomeboyCine Studio電影調色公司/調色師/李文濤）



（潘恒生，香港著名攝影師 ）

他拍攝的影片包括《葉問2》、《月滿軒尼詩》、《長江七號》、《霍元甲》、《功夫》、《台北朝九晚五》、《新上海灘》、《大話西游之月光寶盒》、《阮玲玉》、《縱橫四海》、《刀馬旦》等等，其實他拍攝過的影片還有很多很多，數不過來，是一個能文能武的攝影師。

在此之前，大峰傳媒已經成功的舉辦了黃岳泰，李屏賓，程小東的攝影大師課了。

（過往大師課回顧，李屏賓講課現場）

（過往大師課回顧，實踐課現場）

資料來源:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... isappinstalled=0#rd

airgear飛輪少年

他們真的很厲害ㄟ,努力了那麼久就是為了做出完美的作品

farandolae

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