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《喜馬拉雅天梯》這部歷時4年的4K紀錄片，700小時，20TB的原始素材，且大部分對白都是藏語，是如何轉變成最後的89分鐘的？ 幕後的神奇之手就是Matthieu Laclau（金馬最佳剪輯）和蕭屺楠（《天註定》執行導演、歷史人文紀錄片《金城蘭州》導演）。
剪輯是二次創作，也是選擇的藝術。 作為紀錄片剪輯，重要的是認定方向之後，「善於顛覆自己，否定自己，得經得起打擊。 」影視工業網獨家對話《喜馬拉雅天梯》剪輯蕭屺楠，談一談剪輯的藝術。
影視工業網：你是在什麼階段介入的？ 當時是什麼樣的一個情況？ 包括素材等.
蕭屺楠：去年七月，製片人雷建軍找到我，要我向他推薦一個好的剪輯師。 當時片子已經拍攝了80%，還差最後的兩周補拍就結束了。 當我聽到影片的素材量很大，而且故事架構很開放的時候，首先想到的是Mary Stephen。 因為之前看杜海濱的《1428》，對她的剪輯手法有很深的印象。 而且我覺得兩部影片在後期所面對的情況相近，所以毋庸置疑她是最佳人選。 但不幸地是Mary Stephen的日程全滿，想約到她都得等一年以後了。
這時候我又想到了法國人馬修（Matthieu Laclau），他既是金馬獎最佳剪輯，又自己拍過、剪過數部紀錄片，很擅長在多語言的狀態下工作。 一番聯絡後，馬修答應接下這個專案。 就這樣開始，馬修為剪輯，我是後期統籌。 到四個月後馬修因其他專案離開，我便接手他的剪輯工作。 直到今年4月完成第一稿Fine Cut。
影視工業網:拿到素材後，你的工作流程是怎樣的？
蕭屺楠：工作流程是由馬修決定的。 將素材以日期和拍攝格式分類後，我們分成兩撥人馬，一組看素材。 一組做完整的Log Sheet。 這個過程大概花了一個半月。 其後馬修開始著手挑選素材進行粗剪。 影片大多為藏語對白，所以這時候由藏語翻譯史達整理的Log Sheet就起了大作用。 我們在無人通曉藏語的情況下，仍然能隨時輕鬆地調用素材，找到我們需要的鏡頭。
影視工業網:整個電影的剪輯思路是什麼？
蕭屺楠：這個片子的剪輯思路是大家一起碰撞出來的。 兩位導演在拍攝時當然已有預設的想法，但我們在看過一遍素材後，提出了全新的建議。 大家的目標是一致的——就是如何把這群藏族孩子們攀登珠峰的事蹟，真誠，完整地展現出來。 但在講述的方式上，我們做了很多嘗試。 一開始我們想用「馬賽克」式的拼接，做一幅多人物多線的西藏風情畫。 馬修也做過一些很大膽的嘗試，把整個登山部分的邏輯打亂，插入很多意象化的段落。 通過半年多的討論，才最終得到了今天的，以登頂少年索多為主線人物的版本。 現在的影片，不能說單純是一個人的思路，它是所有主創不斷商榷，討論後得出的結果。 攀登珠峰是一個非常漫長，而且內容重複的過程，我們想把這部分做得儘量清晰又好看。
影視工業網:面對多格式及4K素材，剪輯平臺是如何選擇的，配置有哪些？
蕭屺楠：剪輯的機器是兩台2014年的頂配Mac Pro和三套素材備份。
我們希望有一個流暢的工作流程，不至把太多時間浪費在轉碼和渲染中。 Premiere Pro CC對多格式混用的支援非常好，在素材預覽上也很便利。 而且Adobe Creative Cloud可以讓我們在不同的工作地點同步工作。 所以Premiere Pro CC成了我們的工作首選。
影視工業網:面對大量的素材，如何去管理和擇選？
蕭屺楠：天梯有大概20TB的原始素材，而且大部分對白都是藏語。 在這種情況下，Log Sheet是必不可少的。 影片在拍攝期間，藏語翻譯就已經入組進行採訪整理了。 在我們開始剪輯之前，他已經花了好幾個月，完成了素材中的所有對白的聽譯。 這上百萬字的資料給後期製作節省了極大的時間。 剪輯開始後，我們又把素材進行了仔細的分類。 最後整理的結果被歸納為一份Excel表格，通過篩選和過濾功能，我們可以很輕鬆地找到任何人物，任何時間，任何內容的鏡頭。
這種前期準備工作非常枯燥煩人，但一經完成，就可以給後期剪輯帶來極大的便利。
影視工業網:剪輯組在拍攝現場是什麼情況？
蕭屺楠：幾位剪輯師都沒有參與拍攝，我們都是在拍攝將近完成的時候才介入的。
不過我們的確有設想過，如果剪輯師能夠在拍攝進展到一半的時候就接觸素材，那麼後來的拍攝人物和故事，肯定有很大的不同。
影視工業網:「剪輯是二次創作」，怎麼與導演合作？
蕭屺楠：首先是尊重導演的意見。 因為一部影片歸根結底是導演的作品，導演對題材的理解，和其對故事投入的情感是先于影片存在的。 所以從導演的原始創意中去看待和理解素材非常重要。
其次是相信自己作為剪輯師的判斷。 要對導演的感性情懷進行理性的加工。 剪輯師需要比導演更腳踏實地，也要比觀眾更天馬行空。 但我相信最重要的一點是：建設性的意見比單純批判更重要。
影視工業網:這次電影是有兩位剪輯師，是怎麼配合工作的？
蕭屺楠：一開始的分工就是我只作為統籌的身份出現，不幹涉馬修的創作。 所以當我們一起開始看素材的時候，都只是站在純粹的觀眾的角度來發表意見，說些「這段拍得好沒勁」，或者「這個鏡頭好，一定要用上」之類的第一反應。 在其後的討論，雖然我們也不時有理解上的差異，但我完全尊重馬修的個人意見，所以是很自由地以他最感興趣的角度開始了影片框架的搭建。
在馬修離開後，我主要做了兩個工作，一是補充了一些部分。 比如我留意到馬修捨棄了登山前的家庭部分，雖然這個部分的內容比較零碎，彼此間的關聯也不強，但由於涉及了很多西藏內陸的生活場景，對我個人很吸引。 我有些不甘心這部分就這樣被湮沒，所以引入了幾個成組的大段落。 二是結合導演的意見，把馬修粗剪中較為風格化的部分，剪得更輕鬆易懂一些。 在這些修改裡，有很多是馬修並不十分認同的。 但為了讓大多數對登山一無所知的觀眾能清晰理解這個影片的內容，我覺得在風格化上做出適當的讓步是值得的。
影視工業網:就兩三個比較有代表性的場景/段落，講講具體的創作方式方法？
蕭屺楠：影片的開頭是主創們都很喜歡的一個段落，這是馬修的點子，原因非常簡單，就是看素材的時候被黑夜中行進的氣氛所吸引。 於是在沒有考慮整體的情況下，先把這個段落完成了。 然後才意外地發現，這個段落作為影片的開頭非常有趣，就一直保留了下來。
影片的最後，是登山結束，重新回到學校的段落。 我覺得如果是一口氣結在登頂8848上有些太過急促。 所以重新安排了一段登山學校招生，體檢，入學的段落。 有種周而復始，從頭再來的感覺。
影視工業網:創作上的一些心得，紀錄片比較難的地方有哪些？
蕭屺楠：一開始的時候，敘事的方法太開放，你會苦於尋找一個合適的講述方法。
但當你認定一個敘事線的時候，又常常會苦於沒有足夠理想的素材支援你的想法。 所以紀錄片的剪輯一定要善於顛覆自己，否定自己，得經得起打擊。
影視工業網:紀錄片拍攝過程並不能像劇情片全面及周到，就後期剪輯創作上，你對紀錄片製作團隊有哪些建議？
蕭屺楠：拍攝前要給自己設定目標。 未來是想要作商業放映，參加影展，還是資料文獻。 開拍前的Research一定要做足，雖說驚喜往往是計畫外的，但如果沒有計劃，那就會連驚喜這一說都沒有了。
拍攝時要謹慎節制。 知道自己真正想要什麼，才知道什麼時候開機，什麼時候停機。 前期想得越多，後期省下的工夫就越大。 剪輯階段的二次創作，也許能挽救影片，也許不能。
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狗仔卡
發表於 2015-10-19 11:36:44
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發表於 2015-10-19 18:53:07
