史詩級 Barefoot Atmos 錄音室巡禮｜Butch Vig 導覽專訪

漢怡國際

史詩級 Barefoot Atmos 錄音室巡禮｜Butch Vig 導覽專訪

如果你對搖滾樂有點涉獵，大概知道 Butch Vig 是誰。他不只是在 90 年代為 Nirvana 製作了《Nevermind》的傳奇製作人，還是 Garbage 樂團的成員。這次他帶著我們走進位於好萊塢的「Barefoot Sound 錄音體驗館」，體驗一場從四軌卡帶到 Dolby Atmos 的穿越之旅——不但有專業音響、數位與類比的混血搭配，還有 Butch 本人滿滿的人生智慧和音樂魂。

一、歡迎來到 Atmos 王國：音場不是平的，是立體的

在這座被 Barefoot Sound 打造的控制室裡，最吸睛的莫過於那瘋狂的 7.1.4 Atmos 環繞系統。Butch 提到，現在他做專輯，像 Garbage 的新作品，都會同時做立體聲版與 Atmos 版，因為「空間音訊」已經不是電影和遊戲的專利，而是進入了我們的耳機與車載音響的日常。

他語重心長地說，現在的製作人得一開始就思考聲音會如何在「三度空間」中流動，不只是左邊右邊，還要考慮「上面」跟「後面」。未來的製作人，要會作曲、會錄音，還要懂空間設計，簡直快變建築師了。

二、Barefoot 才是真愛：監聽揚聲器界的靈魂伴侶

提到監聽喇叭，Butch 如數家珍地說自己有三對 Barefoot MM27 喇叭，分別放在家裡、巡演用的行李箱裡、還有好友 Billy Bush 的錄音室。主持人開玩笑說：「第一次聽到 Footprint 01 時，我整個人懷疑人生，想說：『超低音哪去了？為什麼這麼好聽？』」

而他的家庭錄音室其實很「人間煙火」——就是一間改裝的客房，有鼓、有鋼琴、有合成器，還有可以拉成床的沙發床。他沒在乎有沒有大型控台，重點是能工作、能錄音，能在「老婆不在家」的時候大聲一點。

三、從錄音筆記到 recall 玄學：老派的智慧就是經典

聊到過去用類比設備做 recall（還原設定）時，Butch 展現了老派工程師的硬實力。他可以用一張紙密密麻麻寫下整首歌的參數，包括 EQ、compressor、send... 小到像螞蟻的字體，讓助理看了都想放棄。這段讓主持人聽得目瞪口呆，我們也只能說：「傳奇不是一蹴可幾，是靠長年累月的記憶力硬幹來的。」

現在大家只要一個 session file 加照片備份就搞定，Butch 則笑說：「以前我們還要用 VHS 錄整個控台的設定，然後把錄影帶貼標籤收好，祈禱永遠不要用到它。」

四、混音不只是技術，是一場情感對話

Butch 對混音有個信念：「聲音要快狠準地抓住情感，不要浪費時間在追求完美的 snare 音色。」他認為現在的音樂可以是乾淨的，也可以是髒兮兮的，但重點永遠是「表演者的情緒」——那個hook，那段vocal，才是打動人的核心。

他還分享自己錄音時的偷吃步哲學：「有靈感就錄，不要等。即使麥克風還沒架好，也要先錄下來再說。」這種「先求有再求好」的精神，可能就是他能又快又好地做出經典的關鍵。

五、技術進步的同時，耳朵不能丟掉

從卡帶到 Pro Tools，從 8 軌到 48 軌，Butch 看遍了錄音技術的進化，也清楚知道：限制其實是創造力的朋友。他提到以前做專輯只有 36 天可以錄混完畢，很多音軌都要合併、取捨，而這反而讓他更懂得「下決定」。而現在雖然可以無限錄音，卻更容易掉入拖延與選擇困難的深淵。就像他說的：「我們不是在追求資料庫，是在抓住瞬間。」

不完美，才是真音樂

這趟參觀 Atmos 錄音室，不只是技術設備的炫技展示，更是一場關於熱情、直覺與老派堅持的分享。Butch Vig 用他的故事告訴我們：你不需要一間完美的錄音室才能做出好音樂，你只需要一對可靠的耳朵，一點點執念，和一顆永遠願意學習的心。

"畢竟音樂，從來就不是只有規格，而是有溫度的聲音旅行。"

影片連結：