看得見的Hi-End好聲音！全台首例StormAudio風暴EVO/Dali/Burmester/Soulnote共生雙系統！

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看得見的Hi-End好聲音！全台首例StormAudio風暴EVO/Dali/Burmester/Soulnote共生雙系統！


歷經多套系統，身為資深音響發燒友的C董，趁著實踐公司招待所的建置計畫，將自己的音響喜好也加入規劃 - 一套32聲道，擁有全台唯一之217寸MicroLED螢幕的StormAudio風暴/StarkeSound P系列的極致劇院和一間專為兩聲道而設的專屬空間。C董的風暴32聲道MicroLED劇院早已有諸多媒體報導，其重裝火力，令人驚豔的影音效果不言而喻。(Prime AV新視聽雜誌專訪：採訪亞洲首座217吋MicroLED顯示巨幕，結合風暴32聲道的超頂級私人家庭劇院！)


而就在這風暴32聲道劇院的斜對面，擁有兩套自播放裝置、DAC、前級到後級皆完全獨立的兩聲道專屬房實力一樣不容小覷 -


系統A：
揚聲器 Dali Kore
後級 Burmester 909 MK5 mono mono
前級/DAC Burmester 077
音樂串流轉盤 Innous Zenith MK3
音樂串流 DAC Lampizator Horizon DAC
CD轉盤+DAC組合 Reimyo CDT-777 + DAP-999EX
CD播放機 Burmester 069
LP唱盤 Yuki AP-01
LP唱頭放大器 Soulnote E2




系統B
揚聲器 Burmester BA71
後級 Soulnote M3 mono mono
前級/DAC Soulnote P3
音樂串流轉盤 Soulnote Z3
CD播放機/DAC Soulnote S3


其他族繁不及備載的線材及電源處理機制就不再贅述。如同C董的風暴劇院一般，這個兩聲道專用房間光是隔音/吸音/擴散等聲學處理也斥資數百萬，做好做滿，務求達成聲音的最佳狀態。C董對於聲音的愛好及求好心切如此可見一斑。從上述的器材陣容我們不難看出，這是一間以除了各式音樂訊源，基本上是以C董依自己的喜好並加入已經擁有的各式器材打造出來，追求「類比」的兩聲道美聲的超級發燒房。

臆測而量測
幾次有幸造訪這件房間賞樂，在驚豔於其器材陣仗和每一件銘器的高水準演出同時，對於耳中聽到的聲音表現我有一些臆測。經同意後我對於該空間的系統進行了量測。兩對揚聲器不約而同地在50-90Hz都出現了以標準值0dB，超過10dB的多餘能量，故可以判定為因房間模式造成。而Dali Kore由於其放置位置及強大的能量輸出反而造成20-40Hz、100-200Hz之間近10dB的凹陷。


談量測數據
必須要說，通常 +/- 3dB 被視為可接受的平坦範圍，但到了+/- 10dB 的落差在聲學上就會一定程度地改變音色，甚至扭曲原本的錄音意圖了。
根據量測結果，

• 50-90Hz 隆起 +10dB（極強的重低音/中低音）
• 100-200Hz 凹陷 -10dB（極度缺乏上低音/人聲基頻）
• 20-40Hz 凹陷 -10dB（缺乏極低頻）
  

這樣在音樂上對例如「爵士樂」與「人聲」的具體聽感會有什麼影響呢？
1. 爵士樂：
爵士樂非常依賴低音提琴 (Double Bass) 的撥奏質感、薩克斯風的管味與鋼琴的共鳴。這種頻響曲線會造成「頭重腳輕且中空」的聽感：

• 低音提琴 (Double Bass) 變得「只有轟鳴，沒有線條」，Double Bass 的主要能量集中在 40Hz-200Hz。
• 50-90Hz (+10dB) 會讓特定的幾個音符變得巨大、肥厚，產生駐波或轟鳴聲 (Boomy)，缺乏撥弦的顆粒感。
• 100-200Hz (-10dB) 卻又把琴弦的「牛筋味」和木頭琴身的共鳴切掉了。你會覺得低音提琴聽起來「虛」，只有沈悶的嗡嗡聲，卻沒有實體感。
• 鼓組 (Drums) 變得奇怪：大鼓 (Kick) 的撞擊聲會過於突兀且生硬（因為 50-90Hz 太多），但小鼓 (Snare) 敲擊時會覺得像是敲在塑膠罐上，缺乏厚實的「波波」聲（因為 100-200Hz 太少）。
• 空間感消失：20-40Hz (-10dB) 的缺失，會讓人感受不到現場錄音的空氣流動感或極低頻的震動，會感覺「規模感」變小了。
  

2. 人聲：
因為 100-200Hz 是人聲厚度與溫暖感的關鍵區域，所以

• 男聲 (Male Vocals)會變較年輕、單薄：成年男性的基頻通常落在 100Hz-150Hz 左右。這個頻段凹陷 10dB 意味著男歌手的嗓音會失去磁性與胸腔共鳴 (Chest Resonance)。像是一個原本厚實的男中音（如 Frank Sinatra 或陳奕迅）的聲音後縮、變得較乾扁、遙遠，缺乏感情與權威感。
• *女聲 (Female Vocals)則是變尖銳、缺乏韻味：雖然女聲基頻較高，但 100-200Hz 仍然負責聲音的「肉感」與基礎支撐。女歌手如蔡琴或 Diana Krall的聲音會失去醇厚的韻味。由於低頻50-90Hz能量過大，背景樂器可能會蓋過人聲（Masking Effect），導致人聲聽起來雖然清晰但稍嫌刺耳（因為失去了下盤支撐，相對凸顯了高頻齒音）。
  

讓好器材唱出自己的好聲音！
上述的狀態當然不是這些一時之選的器材本身的問題！通常製作良好的器材實際聽起來不如預期最常見的原因都是「空間聲學」問題：
1. 駐波 (Room Mode)： 房間的尺寸導致產生強烈共振。
2. 邊界干涉 (SBIR)： 喇叭擺位距離後牆或側牆的特定距離，導致反射後的聲波和原本聲波互相抵消。

一般而言，我們可以試圖調整喇叭擺位來改善頻段凹陷的問題（這通常比處理隆起更難），或是利用主動低頻陷阱來「吸收」多餘能量。但由於想要同時容納兩套系統，而且聆聽位置也已經確認，揚聲器擺放位置能更動的幅度有限（畢竟，「嗜好」是為了讓生活更美好而不是綁手綁腳）；而以「吸收能量」的方式來處理駐波經嘗試後C董認為聲音聽起來偏「乾」而決定不採用。於是，我鼓起勇氣向C董建議在系統中加入風暴EVO數位多聲道處理器，保留原本兩聲道中自DAC以降的所有架構，在完全不妥協其兩聲道器材音質的前提下，透過Dirac Live ART的主動降噪機制「取消」造成聲音劣化的駐波及SBIR，讓Dali Kore和Burmester BA71不受空間影響唱出其聲音的「原汁原味」。


「試試看囉！」
C董也好奇想知道眼前這兩套Hi-End系統的「原汁原味」是什麼樣的聲音？而且，當以「類比」作為架構思維的系統，當經過數位聲學處理之後聲音是否劣化？


實驗開始！
怎麼做？在擁有超級設置彈性的風暴處理器中，我們設置了兩套可以任意切換的4.0「組態（preset)」- 一套以Dali Kore作為左右聲道，Burmester BA71為環繞聲道；另一套則是以Burmester BA71作為左右聲道，Dali Kore為環繞聲道並分別進行Dirac ART量測處理。在設定ART時，在以Dali Kore作為左右聲道的組態中，用Burmester BA71作為對Kcore進行聲學處理的「支援揚聲器（support speakers)」；而在以Burmester BA71作為左右聲道的組態中，Dali Kore作為對BA71進行聲學處理的支援揚聲器。另外，在原本房間已盡可能執行聲學處理，自300-400hz以上的發聲頻段都呈現對稱而且沒有明顯突波或頻段低消的狀況，為了最大程度展現器材和空間特性的原汁原味，兩套系統在400Hz以上便不進行額外處理。




當播放音樂時風暴音場選擇「Native」（原生）模式，此時當然環繞聲音不會播放音樂，但是該執行的ART降噪功能卻完全不打折扣！不僅如此，既然風暴的位置在DAC之前，所有訊源都會先接進風暴EVO後才進入DAC，風暴儼然成為本系統中的「訊源切換器」。也就是說，原本在這個房間裡的A系統和B系統的訊源和揚聲器是完全獨立的，換句話說原本要用A系統的Dali Kore來聽Soulnote的串流機是沒辦法的。但現在因為風暴EVO的加入，Dali Kore和Burmester BA71可以任意播放房間內所有訊源，而任何訊源也都可以指定由Kore或是BA71來演繹，切換就在彈指之間！只需在手機或平板的APP裡指定「訊源」和依不同揚聲器量身訂製的「組態」即可。聽到這個方便讓C董當場眼睛為之一亮！


獨樂樂不如眾樂樂，好聲音大家一起來驗收！

「哇⋯聲音跑到耳朵後面來了！」
以Francin Thirteen「Queen Mary」開聲不過10秒，C董驚呼。經過風暴EVO的處理，同樣的器材演繹出完全不同以往的音場、細節、層次和活生感！試驗當場不僅C董本人，也是因為好奇，精研國際呂文元導演、Focal大稻埕店長Adam，WADAX總代理蔡先生也同時到場見證。幾經AB試聽確認，兩套系統的本色被發揮得淋漓盡致：


Dali Kore帶來的就是寬鬆與自然， 有種「不費吹灰之力」的輕鬆感。即便在像「Make Us Storger」這樣的大低頻、大動態下，聲音依然保持從容不迫。而且它不刻意強調銳利的線條，而是呈現出一種有機、連貫而且溫潤的聲音，這讓Dali在聽大規模交響樂時有一種獨特的流暢聽感。Dominique Fils-Aime’的「Feeling Good」女聲中頻帶著 DALI 特有的豐潤情感，但帶著迷人的解析度。當我們聆聽老鷹合唱團Hell Freezes Over「Hotel California」，身為Dali旗艦揚聲器，發聲下潛可達20Hz以下的Kore更帶來全頻段的權威感，低頻下潛極深且具有包覆感，不是那種硬梆梆的打擊感，其豐沛的能量更像是海浪那樣一波波湧來！


而體型較小，發聲頻段在35Hz開始緩降的Burmester BA71也帶來屬於自己的好聲音。得益於前後氣動高音，BA71 的高頻延伸極佳，帶有一種貴氣的光澤感。演繹Sara Bareilles的「Goodbye Yellow Brick Road」，鋼琴的琴鍵一彈下去就可以聽到華麗、飄逸的空氣感與泛音。另外讓人驚喜的是，在風暴EVO加入後，不再受聆聽空間限制的BA71竟能創造3D 舞台感！揚聲器後方的高音將音場的深度拉開，帶來有一種「脫箱感」，讓人彷彿置身於更大的音樂廳中。BA71的聲音線條非常清晰、乾淨，而且速度超快，沒有任何拖泥帶水。當播放先前幾首強調低頻表現的曲目，BA71的低頻結實、快速且衝擊力強，與 DALI 的寬鬆鋪底迥然不同。


能怎麼唱，就該這麼聽！
當設置風暴EVO時並沒有將原本的「純類比」的架構拆除，在現場我們得以在是否有風暴EVO加入及ART是否介入等前端條件反覆聆聽比較。對於幾位來賓而言，答案很明顯，大家一致投票給由風暴EVO主導，駐波及SBIR被移除使發聲頻段被完整表現的聲音 。無論訊源是什麼，兩套以不同DAC、前後級和揚聲器所組成的聲音皆能展現環肥燕瘦，各自有各自的美，大夥聽得清楚明白，心曠神怡。


當然，身為資深發燒友的C董身旁不乏「基本教義派」的「類比」本格派發燒玩家朋友，堅持容不下DRC在系統中，那也無妨。本系統的前級/DAC輸入接口完整，切回來就行了。以最低限度來說，對C董而言，風暴EVO的加入，不是帶入消去法，而更是多一種播放方式，多一項器材資源的整合手法，多一個探索器材與音樂聲音的面向，讓長久以來聽音響的嗜好更加有趣，讓聲音越聽越有戲。


對丹爸來說，當然是榮幸參與在以風暴EVO操控兩套Hi-End系統為各自帶來其聲音本色的革命性全台第一例中^_^

daniel0810

全台首例！革命性的設置！還原系統原始好聲音！