|
|
樓主 |
發表於 2016-11-2 08:38:43
|
顯示全部樓層
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
http://107cine.com/stream/84092/
看了安叔的微訪談，說的挺實在，雖然很多話在採訪裡面都說過了，耐不住還是網友的力量大，還是問到了新的料，如果你有心，再動一點點電影製作，就能看到安叔這個人也是有“心計”的，在整個訪談裡他訴說了《比利林恩的中場戰事》整個的製作思路，知道很多人其實沒有看出來，其實如果你想更懂《比利林恩的中場戰事》，可以掃面二維碼，進入《比利林恩》專區，和各種大拿、技術宅們一起討論。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
《比利林恩的中場戰事》從放出消息以來，在行業內就充滿了話題性，這是電影史上第一次，李安想用這部電影改編電影史。
其實改變幀率李安並不是第一人，關於幀率的討論，在電影史上也沒有停止過，彼得·傑克遜在拍攝《霍比特人》的時候，就把電影提到了48幀，但是市場並沒有帶來什麼反應，卡梅隆醞釀著把《阿凡達2》搞到60幀，沒想到李安在中間突然搗蛋，搞了120幀出來，讓卡梅隆也只能笑著說好。不管怎麼樣，《比利林恩》這個片子出現了，電影史上有了這次的突破，就不會再歸回寧靜了。它可能不會像《阿凡達》那樣帶動3D的市場現象，但是，它徹底帶出來了一種新格式講述和放映的可能性。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
那，這些大佬為啥要搞高幀率呢？當畫面裡物體快速移動時，就會出現模糊，這樣從而損失3D的觀感，如果說4K是畫面分辨率，那麼幀率就是時間分辨率，只有空間和時間的分辨率都提升了，那帶來的才是真正的清晰度，幫助觀眾沉浸於電影，而非單純觀看。還有就是更大的一個作用，就是減少觀看3D的眩暈感，喜歡玩遊戲的觀眾對這個會有同感。
說來說去，逃不過的是製作成本，根據IMDB信息，《比利林恩的中場戰事》的製作成本大概在4800萬美元左右，相對來說，這個預算不算多，比如來說，現在正在上映的《但丁密碼》製作成本就是7500萬美元，2014年由安吉麗娜·朱莉導演的《堅不可摧》製作成本在6500萬美元，所以成本不高，怎麼花成了關鍵。
想知道怎麼拍的，就必須要想知道主創們是想表達什麼，或者是想帶來什麼效果，《比利林恩的中場戰事》 最大的亮點就是技術的革新，一個導演幹嘛不去琢磨新的故事類型，你在技術上費甚麼勁呢？技術上大家都等著卡梅隆大神呢，看李安看的就是故事，看的就是對電影的虔誠啊。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
那麼《比利林恩》講的是什麼故事呢？ 《比利林恩的中場戰事》 的英文名字是BillyLynn's Long Half Time Walk，中場指的是中場秀、戰事指的是主角親身的經歷、內心的戰役，所以可以看成是一個年輕人喪失純真、經歷心理成長的過程，也就是成長的故事。講述的對現實世界銳利的觀察、虛實的辯證。很多人會說，西方的戰事，中國人會不會看不懂，或者不懂戰事的人會不會看不懂，說這點的人肯定忘記了，這個片子的導演是李安，這也是《比利林恩》能存在、能被看到的最大保障。
“我覺得這是人性共通的，對華人來說有新鮮感，外國人的情節有新鮮感，內在的人性是共通的。”這是李安的原話，因為我並沒有看過電影，不好多說什麼，但是這一點我倒是相信李安說的。從他過去的作品也可以看到這點，比如《少年派》，李安是少有的能夠東西方通吃的導演。
解決了內容，那形式呢？用李安的話說：“電影內容與怎麼觀看都同等重要，電影有他的獨特性，不然看書就好了！我是發現了一個新的觀看的方法，迫不及待的告訴大家。”詳細展開來說，《比利林恩的中場戰事》 這個故事需要觀眾有更多的代入感、參與感，電影不是以敘事為主，而是以整理思緒為主。注重從主角的眼光出發，去達到與主角的感同身受。而120能夠前所未有的帶觀眾進入比利林恩內心的視點，以及戰爭的故事，能夠讓觀眾用主角的眼光去看電影裡的社會，所以這是新的視覺法、新的媒體。看過的網友評價說：除了20分鐘左右的中場表演和5分鐘的戰爭戲，其他部分都由對白組成，這樣就給了很多試驗120幀的機會。可見，為了技術，李安導演也是下了本。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
（這是電影截圖，這些地方高幀率看起來會很清晰（截圖為普通24幀）
從內在來說，這是李安拍120幀的理由，那大的環境上呢？為什麼這些技術神們要掙著去提高幀率？
3D是讓觀眾可以選擇走到電影裡面，有一種認同感、參與感。可是暗一直是3D的剋星，從北美的市場來講，3D在走很明顯的下坡路，因為拍攝媒介本身的過濾，成本在140萬美元到4億美元之間的電影陷入了瓶頸，不得不經由4:2:2（色位深度）格式轉製而成，這種模式的亮度遠遠不夠，而現在的好萊塢趨勢是用影片來拯救公司存亡，在畫面上一味追求大場面並沒帶來任何長進。很多製作昂貴的電影，票房成績都表現平平，因為媒介的限制，很多畫面很難真正精彩的起來。一般電影院影像亮度為2.5FL，在這個標準下眼睛對色彩並不敏感，所以觀眾對3D的反應不太理想，而高幀率可以解決這一切。 《比利林恩》除了120幀、4K、3D，在放映亮度上也是提到了28FL（普通3D的是3.5—7fl）。
所以李安的動作，也是把觀眾帶回影院，不然，電影現在拿什麼去和網絡競爭呢？
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
說了這麼多，李安到底是怎麼運作的呢？
其實之前有介紹過，《比利林恩的中場戰事》是使用的索尼F65，大家不要忘記的大前提是《比利林恩的中場戰事》正是索尼出品的，當然，這並不是說器材不用掏錢，但是這種歷史的拍攝，索尼器材方也不會平白無故的放過吧？當然，省錢選著這台器材的原因之一，還有《比利林恩的中場戰事》是在2015年開機，當時的市場中能達到這個規格的攝影機倒是有，但能在這個規格下維持高采樣的則幾乎沒得選了。 F65在120FPS、標準寬高比DCI 4K下依然維持著2:1的採樣，所以當時的市場決定下也沒得選。
解決了器材，還有重要問題就是電影的主創班底，也就是演員、編劇、攝影、剪輯、美術、聲音、音樂這些。電影不一樣的地方就在於，電影的產生需要集體的力量，如果把控不好，還是等於白玩。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
“我覺得他就是很動人的一個人，我現在和將來對主角的要求都比較高，不光是會演戲他還要有動人之處，就是你看著他你要動心的。不光看他表演，看他漂亮，這個人是要有靈氣的。男主角他除了戲好，他人很聰慧，他一定是很能抓到你的，而不光是顏值。”李安這麼評價男主喬·阿爾文。其實阿爾文是一名英國籍舞台劇演員，生活在倫敦，受訓於皇家中央演講和戲劇學院，此前出演過舞台劇，雖然沒有過電影作品，但是從學歷也可以看出，這個人不簡單。另外演員還有克里斯汀·斯圖爾特（暮光女）、範·迪塞爾等，對於如何知道演員，李安這麼說過，指導演員也是有兩個方向。一個是對他們的啟發，一個是對他們的捕捉。新演員有個好處，很純真，很努力的時候，樣子很動人，但是層次上，新演員就會比較困難，所以關鍵還是看怎麼調和，怎麼去用攝影機捕捉。
這部電影的編劇是本·方登（小說作者）和讓-克里斯托弗·卡斯特里（《少年派》的製作人），傳說李安對《比利林恩》的小說只看了一半就決定開拍，可見李安真的非常喜歡這個小說，所以找到原作者改編，在改編工序上也是最快的。 《火星救援》的原作者安迪·威爾也參與了電影《火星救援》的改編，市場證明，這個結果是合適的。而讓-克里斯托弗·卡斯特里在《少年派》兩人就有合作，估計是比較合的來。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
再到攝影指導，這次在攝影方面，李安選擇了約翰·托爾，有評價這麼說：“如果你有一部寬銀幕史詩巨片要拍攝的話，那麼約翰·托爾是你第一個要請的人。”《燃情歲月》（他的第一個奧斯卡）、《勇敢的心》（第二個奧斯卡）、《細細的紅線》、《最後的武士》都讓托爾的履歷表“鍍了一層金”。還有《鋼鐵俠3》《雲圖》等視覺大片。最近，他也因為掌鏡《絕命毒師》而被提名艾美獎。
在《勇敢的心》裡，托爾也用手持式攝影拍攝了一場戰爭。托爾說：“我們當時想用一種簡單直接的方法切入戰爭，讓觀眾覺得自己是戰爭中的一份子。”這部電影為他贏得了第二座奧斯卡。 “攝影就是影片的眼睛”，這是托爾對攝影下的定義。他用攝影機把風景變成了角色，把背景變成了元素。他讓一草一木一花一樹都有了史詩的氣質。所以，選擇的理由不用多說了。並且在約翰·托爾上一部攝影作品《超感獵殺》中，他使用的就是F55，所以，約翰·托爾是不二人選。
扯這麼多，不如先帶你看看《比利林恩》拍攝現場：
好，到了剪輯，這次李安依然選擇的是蒂姆·史奎爾，李安在拍《推手》的時候，是在美國拍，但這個電影當時完全是為華語地區拍攝的，所以剪輯需要找個中英文通，然後就碰到了Tim Squyres。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
李安他說：“他是一個腦筋很清楚的人，很好的editor，《推手》全部是中文，但他剪出來完全是對的，我不曉得怎麼弄的。不光選對的畫面，哪個接哪個，哪句話接哪句，他都能做得一格不差。我們的關係最密切。電影有一半時間在後期，有特效會更長，會到一年、一年半。這20幾年裡等於有一半時間，每天跟他在一起10到12個鐘頭，我跟太太或所有人都沒講過這麼多話。他除了是個很好的剪接師，也是個科學家，理路非常清楚。他的家學很好，都是優秀科學家，像他哥哥主持火星計劃。他跟我是很好的搭配，因為品味非常相反，而且第一天就認識我，不太甩我，直話直講。兩個人關在一起，若是一言堂會常常犯很多錯誤，有個人商量其實非常好。”
可以看到李安是非常重視剪輯的。這次蒂姆·史奎爾在剪輯上用的是AVID測試版，採用的是 60（幀）的剪輯方式，詳細的大家可以一起討論下，因為我也沒見過….
作曲MychaelDanna是李安的老搭檔，加拿大北方人，講究精神生活，非常喜歡探索。跟李安做過《與魔鬼共騎》、《冰風暴》、少年派》，李安做《冰風暴》時候，想做70年代東南亞風味，但當時沒這種東西，他就做出minimalism（極限音樂）的效果。
當然，有人會說，不能不提特效，這次為《比利林恩的中場戰事》做特效服務的是Dynamic Effects Canada，這家公司做過《生化危機5》《生化危機4》《機械戰警》，但，其實請允許我不懷好意的猜測，這部電影並不怎麼依靠特效。
用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？
說了這麼多，怎麼去看《比利林恩的中場戰事》呢？
其實能夠滿足《比利林恩》放映的只有5家影院，還有幾家是租的服務器，過一段時間就要還，其實還蠻可惜的，但是這個片子也是做了多種格式的發行，比如：60幀、2K、3D；24幀、4K、3D；中國這邊上海是在SFC上海影城，北京是在博納的悠唐店（票價200）。
不過，說到最後，你認為，李安用4800萬美元對賭電影史和聲譽，李安這麼做值得嗎？ |
|
狗仔卡
