與試聽M3時相同,我播放了Distant Worlds:music from FINAL FANTASY,這是系列作的第一彈。
同樣我播放了「片翼的天使」,這是近日復刻的史詩鉅作FINAL FANTASY 7,最後大魔王的配樂,M200的演繹富有立體感,低頻的部分非常清楚,大鼓槌下去那一下之衝擊感十分明顯,非常直接、乾淨,不拖泥帶水,像是一拳打在身上立刻手縮回那種立即感,而不是將手黏在身上,一些打擊樂器的部分很清脆,而且背景很黑,導致細節浮凸,這樣的描述我也在M3上說過,但是M200比起M3,在細節的描述上更為滑順、自然,有點難以形容,其實在細節相對豐富的音樂上會比較感覺得出來,所以我改用松本晃彥的夏日大作戰原聲帶
夏日大作戰是細田守製作的動畫電影,於2009上映,電影內容就不破梗了,非常、非常好看的一部動畫,強烈推薦大家,電影一開始是介紹虛擬城市OZ,配樂充滿數位電子風格,M200的表現非常中規中矩,每個音符粒粒分明,高頻清脆不刺耳,但真的讓我讚賞的是在「Overture of the Summer War」,一開始曲風比較快速激昂,當然對於一般獨立DAC來說,聲底乾淨的話表現多不會太差,但在3分半左右,曲風一轉會帶入緩和的結局配樂,背景部分會一直有鋼琴滑過琴鍵的聲音,而我注意到就是這背景音樂的部分,儘管這些小細節都很浮凸,卻不喧賓奪主,很完美的襯托著主旋律,彷彿可以感受到演奏者的心情,手指在琴鍵上滑過的樣子,聲音非常滑順、自然,會明白正是這些音樂中的小細節,豐富、成就了一整個曲子,讓人融入曲風之中,整個心情都放鬆了起來(因為原本就是Happy End的旋律)。
The World Of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration應該是劇院愛好者人手一張的專輯吧,M200的表現也十足有氣勢,以黑暗騎士配樂為例,一開始的低頻衝擊感很直接但不拖泥帶水,就是節奏明顯的一擊,透過鉅細靡遺的細節呈現來傳達歌曲,適時的低頻鼓聲,帶來悲壯的沉重感,漢斯季默真的有一套,滑順的音調也讓管弦樂與打擊樂交融在一起,在5分16秒左右躍出的管樂非常有氣勢,主要在於M200音場深度夠,讓原本就跟有立體感的交響樂能完美呈現,加上各樂器音色夠清晰,以至於管樂的魄力能夠展現出來,不敢說到氣勢磅礡,但有魅力,個人認為M200透過細節的展現,來呈現樂曲的內涵,很值得一聽,我想再一試M200,這次改用シン・ゴジラ対エヴァンゲリオン交響樂。
シン・ゴジラ対エヴァンゲリオン交響樂是天野正道指揮與東京フィルハーモニー交響樂團演奏的專輯,內容出自真哥吉拉與新世紀福音戰士配樂,第一首「Persecution of the masses (1172)」以大、中、小提琴為主,相當有沉重感的曲風,描述人類遇上真哥吉拉那種無力感與面對哥吉拉的壓迫感,提琴的音色M200表現得相當光亮,魄力十足。另一首「Who will know OST」,是電影中著名的"內閣總辭射線"時之配樂,哥吉拉很明確地告訴人類"人與荒神的遙遠差距",女高音在M200的演繹下高亢卻不刺耳,相對於女高音,若背景細節不夠浮凸,會被女高音蓋過去,整體氣勢會差很多,我在車上音響聆聽時,背景演奏就很沒存在感,但M200的表現富有立體感,背景細節與女高音分離度夠,細節都很清晰,彼此在M200的表現下相得益彰,有看過電影的人就知道,第四型態覺醒哥吉拉將東京化為火海的畫面,宛如就在眼前,相當驚人。庵野秀明在場景的描繪上相當有一手,同樣是哥吉拉放大絕招,在傳奇哥吉拉是讓人熱血十足,但真哥吉拉劇中卻不是選擇魄力十足的配樂,而是選擇悲愴的曲風,反而深植人心。